Capilla Sixtina: todo lo que deba saber sobre la capilla

La Capilla Sixtina , dedicada a María Asunción en el Cielo, es la capilla principal del Palacio Apostólico , así como uno de los tesoros culturales y artísticos más famosos de la Ciudad del Vaticano, insertada en el camino de los Museos Vaticanos.

Capilla Sixtina

Fue construida entre 1475 y 1481 , en la época del Papa Sixto IV della Rovere , de quien tomó su nombre.

Historia

Es conocido en todo el mundo por ser el lugar donde se celebran el cónclave y otras ceremonias oficiales del Papa (en el pasado también algunas coronaciones papales), y por estar decorado con una de las obras de arte más conocidas y célebres de la civilización artística.

Los frescos de Miguel Ángel Buonarroti, que cubren la bóveda de la Capilla Sixtina ( 1508 – 1512 ) y la pared trasera (del Juicio Final ) sobre el altar ( 1535 – 1541 ).

Capilla Sixtina

Se considera tal vez la más completa e importante de esa » teología visual, que ha sido llamada Biblia pauperum». Las paredes también conservan una serie de frescos de algunos de los más grandes artistas italianos de la segunda mitad del siglo XV ( Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio , Luca Signorelli , Piero di Cosimo y otros).

También hay una «Capilla Sixtina» en la Basílica de Santa Maria Maggiore en Roma, construida por Sixto V , y una en la Catedral de Savona , construida por Sixto IV como un mausoleo para sus padres.
La Capilla Sixtina

Arquitecto

En 1368 aparece la primera mención de una capilla papal preexistente en el Vaticano, que en el año siguiente fue decorada por Giottino y Giovanni da Milano. La intención de restaurar los monumentos cristianos más importantes de Roma, devastada por el abandono, la negligencia y la contienda civil durante el cautiverio avigrénico, fue uno de los proyectos más ambiciosos de los papas del siglo XV, comenzando con Martino V.

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Sixto IV, ex profesor de teología en las principales universidades italianas y generales de los franciscanos , reunió este compromiso y poco después de su elección (agosto de 1471), comenzó una obra de recuperación y monumentalización del tejido urbano de Roma, que culminó en reconstrucción y decoración de la Capilla Palatina del Palacio Apostólico , que más tarde tomó su nombre.

El proyecto arquitectónico tuvo que tomar forma en 1473 , siguiendo un diseño de Baccio Pontelli . En 1477 se demolieron los restos desmoronados del edificio anterior, explotando los cimientos y la base de los muros saludables para la nueva capilla.

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Parece que los muros medievales se conservaron hasta la altura del primer marco, justificando las irregularidades en el plano: los lados más grandes convergen hacia el fondo, que a su vez no es perfectamente paralelo al del altar de la Capilla Sixtina.

Sin embargo, todo el edificio estaba cubierto con una cortina de ladrillo y reforzado por una base de zapato; se hicieron nuevos tiempos tanto en el techo como en las habitaciones de los maestros de ceremonias debajo de la capilla.

Las funciones de la capilla no cambiaron con respecto a la anterior y la similar en el Palacio de los Papas de Aviñón , como sede de las ceremonias más solemnes del calendario litúrgico llevadas a cabo por la corte papal.

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Esta necesidad requirió un entorno particularmente magnífico, que mostró inequívocamente la papalis Maiestasa los participantes admitidos en la ceremonia, que eran esencialmente el colegio de cardenales, los generales de las órdenes monásticas, los diplomáticos acreditados, los miembros del más alto rango en el estado papal, el senador y conservadores de la ciudad de Roma, los patriarcas, obispos y príncipes o personalidades destacadas en una visita.

A estos se añadió una multitud de otros personajes admitidos para asistir a las funciones más allá del obstáculo de mármol que aún separa la capilla real del Papa (con el altar). La construcción se inició en 1477 con la supervisión de las obras de Giovannino de ‘Dolci.

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En el verano de 1481 ya debe haber sido completado, ya que el despliegue de los frescos de la pared ya está documentado. La apariencia desde el exterior tenía que ser grandiosa, comparable únicamente con los edificios de la época imperial. La consagración de la capilla se remonta a la primera misa del 15 de agosto de 1483 , cuando estaba dedicada a la Asunción de la Virgen María

Características

El programa general de la decoración pictórica de la capilla se dividió en tres registros de abajo hacia arriba: el zócalo con tapices falsos, el segundo orden con escenas del Antiguo Testamento (escenas de la vida de Moisés) y el Nuevo Testamento (escenas de la vida de Cristo ) y finalmente el más alto orden con la representación de los mártires pontífices.

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La decoración pictórica se inició, en la pared detrás del altar (el de hoy del Juicio ), por Perugino, que ya había trabajado para el Papa en la destruida Capilla de la Concepción en la antigua basílica de San Pietro en el Vaticano. También el retablo que representa la Asunción de la Virgen.

La bóveda de la capilla Sixtina fue decorada por un cielo estrellado de Piermatteo d’Amelia, siguiendo una tradición medieval. Mientras tanto, el señor de Florencia Lorenzo de ‘Medici , como parte de una política de reconciliación con los opositores que habían apoyado a la Congiura dei Pazzi (1478), incluido el propio Papa, propuso enviar a los mejores artistas presentes en la escena florentina, como embajadores de la belleza, la armonía y la primacía cultural de Florencia.

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La oferta fue aceptada y el 27 de octubre de 1480 Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli , Domenico Ghirlandaio y sus respectivos colaboradores partieron hacia Roma, donde se han documentado en el trabajo desde la primavera de 1481.

Cada uno de estos artistas, con la ayuda, entre otros, de los ayudantes Pinturicchio, Piero di Cosimo y Bartolomeo della Gatta, pintó al fresco uno de los cuatro paneles en la pared a la derecha del altar, luego, con un nuevo contrato del 27 de octubre de 1481.

Llegaron reconfirmado para la ejecución de los restantes diez cuadrados restantes (los dos en la pared del altar ya habían sido completados por Perugino en la primera fase) para ser completado en marzo del año siguiente. Los términos no siempre fueron respetados y al Perugino sucedió a Luca Signorelli, quien pintó al fresco el Testamento de Moisés y la Contención alrededor del cuerpo de Moisés en la pared de la entrada.

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El programa iconográfico complejo fue definido en cada detalle por el propio pontífice y sus asesores, incluso si su misma complejidad requirió una intervención de gran importancia por parte de los artistas en la invención figurativa e iconográfica.

Tenga en cuenta la pequeña contribución pictórica que el maestro Brunelleschi dio en el ala norte del edificio. La concepción del programa iconográfico general fue retomada, según algunos historiadores, por la Expositio super septem visiones libri apocalypsis , exégesis de episodios bíblicos que datan del siglo IX, de la obra de Gioacchino da Fiore , autor de una compleja teoría de la «concordia»entre el Antiguo y el Nuevo Testamento.

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El resultado fue un ciclo de gran homogeneidad, a pesar de la participación de artistas con personalidades marcadamente diferentes. Esto fue posible gracias a la adopción de la misma escala dimensional de las figuras, a la misma disposición rítmica y estructuración, a los mismos matices dominantes, entre los que destaca la abundancia de acabados dorados, que intensifican la luz con efectos que deben haber sido especialmente sugestivos en el resplandor de antorchas y velas.

Restauración

La Capilla fue más al fresco bajo el Papa Julio IIcubriendo la bóveda, por Miguel Ángel entre 1508 y 1512 y con el famoso Juicio Universal , encargado por el Papa Clemente VII y completado en 1541, nuevamente por Miguel Ángel.

Los tapices en el registro inferior, hoy mejor conocidos a través de los dibujos animados de Rafael de 1515-16, completaron el conjunto. A nivel mundial, estas pinturas representan el mayor proyecto pictórico del Renacimiento.

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Considerados individualmente, algunas de las pinturas de Miguel Ángel en la bóveda son algunas de las obras más famosas que el arte occidental ha creado.

Los frescos que Miguel Ángel ha creado en la Capilla Sixtina, y en particular los de la bóveda y las lunetos que lo acompañan han sido sometidos durante siglos a una serie de restauraciones, la más reciente de las cuales tuvo lugar entre 1980 y 1994.

Estos últimos han causado asombro entre los estudiosos y amantes del arte porque han sacado a la luz los colores y detalles que la pátina oscura había ocultado durante siglos. Después de estas restauraciones, se afirmó que «todos los libros sobre Miguel Ángel deberían ser reescritos».

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Otros, como el historiador de arte James Beck de ArtWatch International , han tomado una posición extremadamente crítica sobre las restauraciones, declarando que los restauradores no han devuelto las verdaderas intenciones del artista.

Estos argumentos están en el centro de debates continuos, inactivos solo con el tiempo y la finalización de las restauraciones de todo el tiempo, que han confirmado la brillante cromaticidad original de Miguel Ángel.

Historia del arte de la capilla Sixtina

El piso de la Capilla Sixtina correspondiente al siglo XV está compuesto por mármoles de mármol policromados en estilo cosmatesco . Los dibujos marcan el camino procesional que va desde la entrada a la puerta con una serie de círculos conectados, flanqueados a los lados por cuadrados llenos de diferentes motivos.

En el espacio interior, frente al altar de la capilla Sixtina, los mosaicos del piso indican el diseño del trono papal y las sillas de los cardenales, así como el movimiento de los celebrantes durante las funciones.

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Un obstáculo de mármol de Mino da Fiesole , Andrea Bregno y Giovanni Dalmata divide la capilla en dos partes; el más grande, junto con el altar , está reservado para ceremonias religiosas y otros usos clericales, mientras que el más pequeño es para los fieles.

El iconostasio de paso fue originalmente de hierro chapado en oro y en una posición más central: más tarde se trasladó a la parte de los fieles para garantizar un mayor espacio para el Papa y su corte.

La base está hecha de bajorrelieves finamente esculpidos y paneles dorados, con putti sosteniendo guirnaldas con la cresta Sisto IV alternando con motivos vegetales ornamentales, coronados por pilares que intercalan las puertas y sostienen el arquitrabe, más allá del cual se colocan candelabros de mármol.

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De los mismos artistas también es el coro , el espacio de unos cinco metros de ancho y dos de profundidad en la pared derecha, reservado para el coro: de hecho fue el Papa Sixto IV para crear, justo después de su elección (9 de agosto de 1471 ), un Colegio de los Capellanes Cantori , el primer núcleo de la futura Capilla Sistina de Música Papal . Más allá de la rica balaustrada decorada y dorada estaban los cantantes, generalmente doce, que acompañaban las ceremonias litúrgicas.

El obstáculo originalmente dividió la capilla casi a la mitad, encontrándose, más o menos, en la altura de la Creación de Eva, como también se puede ver en el diseño del piso de la Capilla Sixtina.

La necesidad de tener un espacio más grande en el presbiterio llevó a un desplazamiento de unos cinco metros a la posición actual en los años ochenta del siglo XVI. La decoración pictórica fue concebida en estrecha relación con las proporciones arquitectónicas de la capilla, siguiendo el escaneo de las paredes.

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Las particiones se basan en el escaneo de las ventanas, lo que genera el espacio para seis cuadrados debajo de cada ventana de las paredes laterales y para dos en las ventanas delantera y trasera. Verticalmente los frescos se dividen en tres registros: uno inferior con cortinas falsas, para cuya decoración se ejecutaban los tapices de Rafael.

Un intermedio con las Historias de Moisés y Aarón en el lado izquierdo y las Historias de Jesús en el lado derecho, con densas referencias entre una pared y la otra; una superior, más allá de una cornisa que sobresale fuertemente, que coincide con el nivel de las ventanas y que a su vez se puede dividir en dos sub-registros: uno con las figuras de los primeros pontífices (de Pietro a Marcello) en nichos a los lados de las ventanas y uno otra cornisa sobresaliente, de las lunetas pintadas al fresco por Miguel Ángel.

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Incluso la pared posterior tenía un patrón similar, con en el centro, en correspondencia con el altar, un retablo pintado al fresco por Perugino con la Asunción , a quien se dedicó la capilla, venerado por Sixto IV de rodillas.

Entre las características de la capilla Sixtina, podemos hacer referencia a las correspondencias entre los pares simétricos de cuadrados entre una pared y la otra -de acuerdo con la iconografía tipológica- se hacen explícitas mediante las inscripciones (tituli) en el friso superpuesto.

La antigua prefigura la nueva y la nueva se perfecciona con la antigua, la segunda un concepto ya expresado por San Agustín : «Dios, inspirador y autor de los libros de uno y otro Testamento , sabiamente dispuso que lo nuevo estaba oculto en lo antiguo y lo viejo se hacía claro en lo nuevo».

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El mensaje implícito es por lo tanto como Moisés , primer guía y legislador del pueblo elegido, con la ayuda del sacerdote Aarón , prefigurando a Cristo, bajo la bandera de la continuidad de la ley divina que, al renovar las leyes mosaicas en el nuevo pacto del mensaje del Evangelio, luego es transmitido por Jesús a San Pedro y sus sucesores, es decir, a los mismos papas.

En este sentido, la escena de Key Delivery , confiada a Perugino, que atestigua el paso de estos poderes jugó un papel fundamental; en el otro lado, el castigo de Quorah y sus hijos , por Botticelli , alude al castigo que le corresponde a cualquiera que se oponga a la autoridad del pontífice.

Por lo tanto, es una reafirmación solemne de la naturaleza política y doctrinal de la primacía de San Pedro, de su carácter sagrado, intangibilidad y de la plenitud de los poderes del pontífice.

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El ciclo de la Sixtina representa una gigantesca historia espiritual de la Humanidad: de la Creación al Pecado, a la Redención , al Fin del Mundo. Los frescos en las paredes son una representación del Reino de la Ley y del de la Gracia , representados en un tono conmemorativo y hagiográfico.

Miguel Ángel entendió la creación y el pecado como los dramas de toda la humanidad, y la Redención es un acto de esperanza y fe que se realiza en todo momento y lugar.

Bóveda

La bóveda de la Capilla Sixtina contiene un famoso ciclo de frescos de Michelangelo Buonarroti, construido entre 1508 y 1512 y considerado una de las obras maestras más importantes y absolutas del arte occidental.

Comisionado por el Papa Julio II fue un desafío inmenso para el artista que, además de no sentir la pintura como un arte más cercano a él (siempre se declaró escultor), terminó la compleja decoración de casi 500 m² en un tiempo récord y casi en solitario.

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El ciclo de frescos completó iconológicamente las Historias de Jesús y Moisés realizadas por un equipo de pintores (incluidos Botticelli , Ghirlandaio y Perugino ) en 1481 – 1482 , en la época de Sixto IV ; De hecho, Miguel Ángel pintó en la bóveda las historias de la humanidad » ante legem «, es decir, antes de que Dios enviara las Tablas de la Ley a Moisés.

El juicio final

Ciento ochenta metros cuadrados de frescos, cuatrocientas figuras, cinco años de trabajo: estos son los increíbles números del Juicio Final y el genio solitario de Miguel Ángel.

Cuando uno piensa en la Capilla Sixtina, uno considera la estupenda bóveda con frescos y el Juicio, como si se hubieran realizado al mismo tiempo. De hecho, desde que se acabó el tiempo, pasaron más de veinte años, antes de que empezáramos a pensar en el Juicio.

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La Sixtina ya era considerada una obra maestra, sin embargo, había la sensación de que algo faltaba, una escena final. Entonces pensamos en un fresco que nos recordaría el fin de los tiempos, cuando todas las almas serán juzgadas.

Este tema era casi obligatorio, precisamente porque la decoración de la capilla comenzó desde sus orígenes, desde la Creación. Indudablemente influyó en esa elección también el clima que se respiraba en la ciudad pontificia después del trágico Saqueo de Roma en 1527 por los Lanzichenecchi.

Así, en 1533, después de poco más de veinte años, el Papa Clemente VII de Médicis volvió a pensar en Miguel Ángel y le pidió que regresara a Roma. Casi todos los artistas habían abandonado la ciudad e incluso él, también debido al poder de su rival Raphael en la corte papal, estaba en Florencia, donde trabajó como arquitecto y escultor.

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Su respuesta al Papa fue esperar un poco hasta que, un año después, en 1534 finalmente regresó a Roma, tal vez un poco «demasiado tarde», ya que el Papa Clemente VII murió apenas dos días después.

El nuevo Papa Pablo III decidió mantener buenas relaciones con el escultor y fue a verlo personalmente a su casa. Aquí vio una caricatura del juicio final que Miguel Ángel había preparado para Clemente VII y la aprobó de inmediato.

Pero el artista, a pesar del paso de los años, todavía tenía en mente la tumba de Julio II. Su carácter no se suavizó en absoluto a pesar del tiempo, por lo que incluso para Pablo III no fue fácil convencerlo de que abandonara la idea del mausoleo una vez más para dedicarse a la Sixtina.

Por supuesto, tomó un tiempo y nuevas discusiones antes de que comenzara el trabajo. Por ejemplo, Sebastiano del Piombo había convencido al Papa de que el juicio se realizara en petróleo. Miguel Ángel no se opuso, simplemente no comenzó a trabajar.

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Cuando se le pidieron explicaciones, se atrevió a decir que realizaría la obra solo al fresco y que la pintura al óleo era un arte de mujer que se les podía ocurrir que practicaran solo a personas perezosas y apáticas como Sebastiano.

Por lo tanto, tanto el Papa como el insultado pintor no tenían otra opción y estaban convencidos de que el fresco era la técnica ideal. Finalmente, en 1536, Miguel Ángel comenzó a pintar el Juicio.

Esta vez las noticias ya se habían extendido por toda Italia y el artista estaba en la cima de su fama, especialmente después de la muerte del detestado Raffaello. Todos los ojos estaban puestos en su trabajo, de modo que el poeta Pietro Aretino, en 1537, le envió una carta para aconsejarle sobre la disposición de las imágenes.

En respuesta, Miguel Ángel dijo que no lo necesitaba, porque el trabajo estaba por completarse; en realidad, era otro de sus trucos para mantener las miradas indiscretas lejos de su trabajo.

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Pero Miguel Ángel no siempre fue tan afortunado. Durante las obras, el Papa Pablo III visitó la Sixtina con su séquito de prelados. Entre ellos estaba el maestro de ceremonias del Papa, Biagio da Cesena, este último se conmovió fuertemente por la gran cantidad de personajes desnudos, y protestó animadamente al afirmar que ese fresco era una obra digna del máximo de una pared de una posada.

En respuesta, Miguel Ángel lo representó en el infierno, como Minos, el juez de las almas, con dos grandes orejas de burro y una serpiente decidida a morderse los genitales.

Cuando el maestro de ceremonias estaba resentido, protestó, el Papa respondió que, desafortunadamente, su jurisdicción no podía aplicarse en el inframundo.

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Al comienzo de la ópera, Miguel Ángel se vio obligado a destruir dos de sus frescos que ya estaban en esa pared y dos pisos de Perugino.

Luego creó una pared ligeramente inclinada para que no se cubriera de polvo. Al contrario de lo que sucedió con Volta, en el Juicio, para conectar las diversas escenas, no necesitó inventar una arquitectura pintada.

Así, Miguel Ángel se encontró frente a una gran pared blanca en la que su genio habría tocado los niveles más altos. Su única ayuda y fuente de inspiración fueron la Biblia y su familiaridad con Dante, junto con las discusiones sobre la división de la Iglesia después de la Reforma de Lutero, muy actual en su tiempo.

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El artista fue muy sensible a estos temas, gracias sobre todo a sus contactos con los círculos de la Reforma Católica, que sostenían que las prácticas religiosas no eran útiles para obtener la salvación, solo la fe era suficiente.

Todas las representaciones del Juicio, hasta entonces, habían colocado a Dios entronizado en el centro, con los ángeles y los santos dispuestos en líneas horizontales. Michelangelo una vez más implementó una verdadera revolución, desarrollando la historia en ejes perpendiculares.

Su obra invade la enorme pared blanca, que casi parece explotar en un torbellino de personajes que giran en torno a una figura central, aparentemente sin reglas. En realidad, es suficiente observar con más cuidado para darse cuenta de que la escena comienza a la izquierda, donde los benditos ascienden al cielo.

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Dios está en el centro, pero esta vez tiene la apariencia de Cristo el Juez, y su posición es la misma que la del Apolo Belvedere, la famosa estatua que se encuentra en el Vaticano, imitada durante todo el Renacimiento. Su mano, con un movimiento circular, mueve toda la escena, arrojando a los condenados al infierno y levantando a los benditos en el cielo.

El Juicio Final de la Sixtina no tiene nada que ver con el tramo de anatomía de la bóveda. Aquí los cuerpos desnudos, especialmente los de los condenados, ya no tienen posiciones nobles y compuestas, pero son torpes, fangosos, mientras gritan y se amontonan, parecen casi caricaturas cubiertas por toda la negatividad de la condición humana.

Capilla Sixtina

Si nos concentramos en la escena, podemos escuchar los gritos de dolor, el ruido de las almas que están atestadas hacia su destino y las ensordecedoras trompetas que anuncian el fin de los tiempos. Solo en el centro, la escena parece suspendida en un silencio irreal. No dejes de leer sobre la Basílica de San Pedro.

Incluso los santos y mártires, todos proyectados hacia Cristo, están ansiosos y aterrorizados esperando que se pronuncie el veredicto final.

Incluso la Virgen, a su lado, se siente intimidada y resignada. Un bendito beso y se abrazan en una escena de enorme alivio; mientras tanto en la parte superior, fuera del movimiento circular, los ángeles llevan la cruz y los símbolos de la pasión casi de manera amenazante.

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Cristo, el juez, está envuelto en una luz cegadora, pero tanto los bienaventurados como los condenados no pueden evitar mirarlo. Incluso en el Juicio Final, las imágenes no tienen la misma perspectiva.

Las figuras de los benditos y los condenados se unen en grupos sin forma, o se alejan y dejan espacios de azul y cada rincón está decorado con frescos y con infinito cuidado para los más pequeños detalles.

Una de las imágenes más famosas es San Bartolomé, que murió desollado: el santo, sentado en una nube, es el retrato de Pietro Aretino, el poeta toscano que se había atrevido a criticar la desnudez, pero el detalle más famoso es la piel que guarda el santo en mano, en la que Miguel Ángel reprodujo su autorretrato; de hecho, en medio de su trabajo creativo, el artista realmente se sintió despellejado por esas críticas tan insistentes.

Capilla Sixtina

En la parte inferior derecha, los ángeles del Apocalipsis tocan sus trompetas con todo el aliento que tienen en sus cuerpos, hinchando sus mejillas más allá de toda creencia para despertar a los muertos.

Ángeles y demonios despiadados arrojan a los malditos desesperados al infierno. Mientras desciendes, las escenas se vuelven cada vez más terribles y aparece Charon que persigue a las almas en su bote empujándolas hacia Minosse, el juez infernal, envuelto en una serpiente.

Desde que se abrió al público, la Capilla Sixtina al mismo tiempo despertó asombro y admiración, pero inevitablemente también amargas polémicas, que continuaron a través de los años, hasta la acusación de inmoralidad para el autor.

En el siguiente vídeo podrás apreciar mucho más sobre cómo es dicha capilla, te sorprenderás de lo que vas a encontrar:

Descubriendo el Vaticano - Capilla Sixtina

Ángeles

En particular, en el bisel izquierdo, un grupo de ángeles con movimientos rotativos, articulado y amplios apoyos en vuelo el siguiente centro de un gran grupo de criaturas celestes que, al hacerlo, hacen hincapié en la profundidad y la perspectiva y, juntos, son una estudio complejo y audaz de entrelazar anatomía y draping en vuelo.

Cada ángel asume una posición diferente alrededor de la cruz, mientras que, no muy lejos, otro grupo angelical, a través de un intercambio de miradas, se une al primero y se convierte en la corona de espinas.

Los ángeles, todos sin alas en el momento, la singularidad acusado de herejía como muchas otras soluciones utilizadas por Miguel Ángel en la decoración de la Capilla Sixtina de nuevo en el bisel de la derecha.

Capilla Sixtina

Llevan en triunfo la columna a la que Cristo fue atado y azotado mientras un ángel del traje anaranjado, teniendo la caña rematada con una esponja empapada en vinagre con la que se le dio una bebida de Jesús en la cruz, de esta manera, Michelangelo, reduce la elección de los símbolos de la pasión sólo cuatro elementos: cruz, corona, columna, bastó.

Respectivamente, la cruz del bisel izquierdo está inclinada hacia la derecha, mientras que la columna del bisel derecho está inclinada hacia la izquierda: un juego de correspondencias simbólicas y equilibrios formales que encuentra su simetría en la figura de Cristo y en la diagonal de sus brazos.

Capilla Sixtina

La correlación y la interdependencia entre los grupos angelical, distintas de las corrientes humanos de la bendita y los condenados, entonces, encuentra su equilibrio en tubos ángeles coloca debajo de la figura del Redentor, inspiración derivada de la Apocalipsis de John, en la que se dice que a los siete ángeles, de pie ante Dios. Te puede interesar el articulo sobre el  Coliseo Romano.

Se les dieron siete trompetas y que al sonido de cada uno de ellos correspondía un signo desastroso e inequívoco del fin de los tiempos.

Dos ángeles sostienen tantos libros: el primero, pequeño, annoverarne al número pequeño, se volvió hacia el bendito y su ascenso, el segundo, muy masiva, se volvió a los condenados considerado una multitud.

Capilla Sixtina

Dos ángeles sostienen tantos libros: el primero, pequeño, annoverarne al número pequeño, se volvió hacia el bendito y su ascenso, el segundo, muy masiva, se volvió a los condenados considerado una multitud. La correlación y la interdependencia entre los grupos angelical, distintas de las corrientes humanos de la bendita y los condenados, entonces, encuentra su equilibrio en tubos ángeles coloca debajo de la figura del Redentor, inspiración derivada de la Apocalipsis de John, en la que se dice que a los siete ángeles, de pie ante Dios.

Se les dieron siete trompetas y que al sonido de cada uno de ellos correspondía un signo desastroso e inequívoco del fin de los tiempos. Dos ángeles sostienen tantos libros: el primero, pequeño, annoverare al número pequeño, se volvió hacia el bendito y su ascenso, el segundo, muy masiva, se volvió a los condenados considerado una multitud.

Derivar inspiración del Apocalipsis de Juan, en el que se dice que los siete ángeles que estaban delante de Dios fueron dadas siete trompetas y el sonido de cada correspondían a una señal desastrosa y segura de los últimos tiempos.

Capilla Sixtina

Dos ángeles sostienen tantos libros: el primero, pequeño, para mencionar el pequeño número, se vuelve hacia los benditos y su ascenso, el segundo, realmente voluminoso, se vuelve hacia los condenados considerados una multitud. Inspiración derivada del Apocalipsis de Juan, en el cual se dice que a los siete ángeles, de pie ante Dios, se les dieron siete trompetas y al sonido de cada uno de ellos se presentó un signo desastroso e inequívoco del fin de los tiempos.

Dos ángeles sostienen tantos libros: el primero, pequeño, para mencionar el pequeño número, se vuelve hacia los benditos y su ascenso, el segundo, realmente voluminoso, se vuelve hacia los condenados considerados una multitud.

Mensajes ocultos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina

La creación

Todo comenzó en 1471 , cuando el Liguriano Francesco della Rovere fue elegido para el trono papal con el nombre de Sixto IV . Es un hombre inteligente, ambicioso y cultivado, amante de los libros y el arte, tanto que durante su pontificado Roma se convirtió en el centro de atracción de los intelectuales más importantes de la época.

Es él quien enriqueció la biblioteca del Vaticano del clásico preciosa y hacerla accesible a los humanistas, es él quien creó el primer núcleo de lo que será a continuación, los museos Capitolinos y su nombre está vinculado a la mayor logro artístico del Renacimiento italiano.

Capilla Sixtina

En la segunda mitad de los años setenta, el Papa Sisto comenzó a construir su Magna Capella . Los documentos no nos ayudan a determinar con precisión la fecha de inicio de la obra y el nombre del arquitecto que supervisa el trabajo, pero la mayoría de los estudios convergen en 1477 y el florentino Baccio Pontelli.

Las dimensiones son grandiosas : 40 m de largo, más de 13 de ancho, casi 21 en la parte superior de la bóveda. Algunos eruditos han reconocido una similitud impresionante con las medidas y proporciones del legendario templo de Salomón en Jerusalén . Evidentemente, Sixto IV no tiene la intención de ser menos.

Miguel Ángel y la relación con la capilla

En julio de 1508 Michelagelo comenzó a pintar la Capilla Sixtina . Fue un trabajo largo y difícil, especialmente al principio. Miguel Ángel nunca antes había probado la técnica del fresco. 

Él era un escultor. Pero de ese trabajo «loco y desesperado» surgió una de las maravillas de la historia del arte. Estas son algunas de las curiosidades de esa obra maestra (bajo la cual se celebra el Cónclave para la elección del Papa).

Capilla Sixtina

Fue el Papa Julio II (conocido como el «Papa terrible») para confiar a Miguel Ángel la tarea de realizar un fresco en el techo de la Capilla Sixtina . La idea del Papa Julio II fue la de querer llevar a Roma a su antigua gloria: por esta razón llamó a Miguel Ángel y le encargó el enorme trabajo de la Capilla Sixtina (comenzada en 1508). No dejes de leer sobre Arte Italia.

Se debe agregar una apostilla. Cuando se dice que Julio II quería revivir el esplendor de la antigua Roma, el verdadero significado de la frase es otro: entre estos esplendores, ser más brillante que todos fue el mismo nombre de Julio II. Y el brillo debía oscurecer todo lo que había hecho otro Papa: Alejandro VI (un Borgia), que había sido Papa y gran rival de Julio II. También se suponía que la Capilla Sixtina serviría, tal vez sobre todo, esto.

Pecado original

El pecado original es un original  (280×570 cm) de Michelangelo Buonarroti, datable hacia 1510 y parte de la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, en los Museos Vaticanos en Roma, encargado por Julio II.

Capilla Sixtina

Al pintar la bóveda, Miguel Ángel salió de las bahías cercanas a la puerta de entrada, la que se usó durante la entrada solemne en la capilla del pontífice y su suite, hasta el espacio que se extendía sobre el altar. El pecado original y expulsado del Paraíso terrenal  es por lo tanto parte del primer bloque. Te recomiendo leer sobre Turismo Italia.

Particularmente en esta escena y en la siguiente (la Creación de Eva), notamos cómo las figuras se hicieron más grandes, con un aparato compositivo más sintético, los gestos más esenciales y perentorios. Esto se explica por el rechazo de la ayuda que, después de las primeras tres historias de Noé, fueron enviadas por Miguel Ángel porque no estaban satisfechas con su trabajo.

La escena fue pintada en trece días, comenzando desde la esquina superior izquierda, donde se encuentran las hojas del árbol, creado con pinceladas amplias y fluidas.

Capilla Sixtina

A la derecha, en cambio, el paisaje cambia abruptamente y se vuelve extremadamente desnudo y desolado. Aquí el ángel está cazando a Adán y Eva desde el Paraíso Terrenal , amenazándolos con la espada.

De pronto, sus cuerpos parecen abarrotados y envejecidos, con dramáticas muecas de dolor en sus caras que desarrollan el expresivismo de la expulsión de los progenitores del Edén de Masaccio; incluso el paisaje se vuelve árido y árido, en contraste con el jardín verde y frondoso del Edén.

Notable desde el punto de vista de la composición es el gesto complementario y simétrico del demonio tentador y del ángel, en el eje del Árbol del conocimiento del Bien y del Mal. Te puede interesar el articulo Volcán Stromboli

Capilla Sixtina - Miguel Angel

Génesis de la capilla

Aunque de mala gana Michelangelo está de acuerdo en 1508 para llevar a cabo en la bóveda de nueve escenas del Génesis, junto con figuras de profetas, sibilas y los antepasados de Cristo.

Las dificultades no son pocas. La superficie es enorme y Miguel Ángel rechaza la ayuda de los colaboradores. La curvatura de la bóveda causa problemas de distorsión óptica. La altura determina costos muy altos para andamios.

Capilla Sixtina

Finalmente, el Papa tiene prisa por completar el trabajo. El artista, revelando todo su genio, logra concluir los frescos en 1511, tardando menos de cuatro años. Las primeras escenas que realiza Miguel Ángel son las últimas del orden narrativo. Las figuras son numerosas y pequeñas. A medida que avanza el trabajo, el artista avanza hacia la simplificación , las figuras se vuelven más grandes y menos numerosas.

Se vuelve más seguro con grandes dimensiones y necesita menos caricaturas preparatorias. También diseña y desarrolla un ingenioso andamio móvil que acorta el tiempo y reduce los costos. Desde un punto de vista figurativo, todo el tiempo es un himno al cuerpo humano , su fuerza, belleza, capacidad expresiva. Un articulo interesante es Playas de Italia.

Cada tipo de giro se experimenta, cada músculo resaltado como en una representación escultórica. El desnudo es investigado en todas sus formas. El paisaje natural y el fondo arquitectónico quedan completamente en segundo plano.  Los colores son brillantes, brillantes e iridiscentes.

Capilla Sixtina

Rafael y la capilla Sixtina

En 1515, Rafael fue comisionado por el Papa León X para diseñar una serie de diez tapices para colgar en la parte inferior de pareti.18 Los tapices representan episodios de la vida de San Pedro y la vida de St. Paul describirlos como los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles.

Los trabajos comenzaron a mediados de 1515. Debido a su gran tamaño, los tapices fueron fabricados en Bruselas durante cuatro años, los tejedores del taller de tapices de Pieter van Aelst.

Raphael fueron separados durante el latrocinio de Roma en 1527 y Quemado por metales agraciados espacios o distribuidos en toda Europa. A finales del siglo 20, una familia se ha coleccionado en múltiples relaciones que se han ocasionado a cabo luego de la primera, y se reutiliza en la Capilla Sixtina en 1983.

Capilla Sixtina

Los tapices se siguen utilizando en ocasiones en las ceremonias de particular importancia. Las caricaturas o bocetos preparatorios de siete de los diez tapices se conocen como caricaturas de Rafael y se conservan en el Victoria and Albert Museum de Londres.

Cerebro

Teólogos, historiadores, filósofos, artistas, leen diferentes historias en la sucesión de los elementos pictóricos que componen la bóveda de la Capilla Sixtina. Ahora, incluso algunos doctores quieren decir lo suyo: el grupo de ángeles que rodea la figura de Dios crea una forma increíblemente similar a la imagen de una sección sagital del cerebro.

Capilla Sixtina

El interés de Miguel Ángel por la anatomía es reconocido, pero esa representación, con toda probabilidad, también contribuye a las concepciones neoplatónicas que proclamaron la unidad del Hombre con Dios, a través de un ascetismo del cual un paso es el intelecto.

Manos en la capilla Sixtina

La mano de Dios que se extiende hasta la de Adán es uno de los detalles más famosos de mis obras. Quería retratar el momento exacto en que Dios le da el espíritu y la vida a Adán. Con el fin de desplazar la atención del espectador justo en ese punto hice un cálculo bastante preciso de las diagonales de los brazos extendidos que se encuentran en el centro de la escena.

Capilla Sixtina

Adam está mintiendo suavemente sobre la roca. Tiene una mirada lánguida y pone su brazo sobre su rodilla como si fuera demasiado pesado para sostenerlo. La mano está desprovista de fuerza y ​​los dedos apuntando hacia abajo dan una buena idea de una energía que aún no está allí.

Curiosidades que te sorprenderán

  • La Capilla Sixtina está dedicada a María Assunta en Cielo , y debe su nombre a Sixtus IV della Rovere . Este Papa, poco después de su elección en 1471, comenzó una gran obra de restauración de la ciudad de Roma, que culminó en la reconstrucción y decoración, en el Palacio Apostólico en el Vaticano, la «Capilla Palatina» , construida en la Edad Media y ahora en ruinas.

Este último, que posteriormente será nombrado en su honor como la «Capilla Sixtina», se convirtió en el sitio de las ceremonias más solemnes del calendario católico, y luego se necesitaba un entorno espléndido, que era mostrar al mundo el poder de la corte papal.

  • Giulio II della Rovere , sobrino de Sixto IV, fue elegido en 1503, y fue uno de los pontífices más famosos del Renacimiento, universalmente conocido como el «Papa guerrero» o el «Papa terrible». Tenía un carácter extremadamente difícil y belicoso y, cegado por su ansia de poder, estaba listo para hacer la guerra a cualquiera que obstaculizara sus objetivos expansionistas, a menudo liderando a los ejércitos.

No será difícil creer que la reunión con Miguel Ángel, genio artístico indiscutible, pero también con un carácter incómodo, fue mucho más que tormentosa.

Secretos ocultos

La bóveda del Auditorio Conciliazione está completamente cubierta. Detrás del revestimiento, un complejo sistema de proyecciones permite materializar las figuras que emergen de la Capilla Sixtina. Y luego las voces, la música, la coreografía, el olor a incienso y muchos efectos especiales. Está en la escena del Juicio Final.

Miguel Ángel y los secretos de la Capilla Sixtina, una exhibición que mezcla diferentes formas hermosas del arte, ofreciendo a los espectadores la historia del nacimiento de la obra maestra de Buonarroti. El show, creado y dirigido por Marco Balich, con la perspectiva de replicar durante un año y, probablemente, para los años siguientes.

Barbara Jatta, directora de los Museos del Vaticano, ofrece su consejo: «La base clave de los Museos es la combinación de tradición e innovación. La tradición significa protección, inventario, conservación y mejora de colecciones. La innovación actual es esencial para una institución moderna que recibe a más de seis millones de visitantes al año. El show en vivo no es solo un documental, sino una excelente manera de presentar la capilla más famosa del mundo con un lenguaje moderno.

Renacimiento

Debido a la naturaleza de la tierra en la que se encontraba, a principios del siglo XVI la Capilla Sixtina sufrió algunos daños que causaron grietas en la bóveda, con frescos con un cielo estrellado. A pesar de algunos intentos de restauración, en 1504 se necesitaron nuevos trabajos estructurales y decorativos.

Capilla Sixtina

Para Julio II eligió decoraciones Michelangelo , afirmó escultor gracias a obras maestras como la Piedad del Vaticano y David , sino también conocido por algunas pinturas, como la perdida batalla de Cascina y el Tondo Doni. Miguel Ángel, la oposición de los otros artistas en la corte papal, no tomó amablemente la invitación del Papa, ya sea porque pensaba que una pintura de arte inferior a la escultura, y porque no le gustaba la Capilla Sixtina, que define un granero.

Después de la vacilación inicial, Miguel Ángel estudió un primer borrador, vio figuras de apóstoles sobre ménsulas, plazas de arquitectura, historias del Génesis en los paneles centrales, las cifras videntes, episodios bíblicos, los antepasados de Cristo en las velas y la decoración de la luneta sobre las paredes pintado al fresco en 1481 por Perugino , Botticelli y Ghirlandaio .

Mensajes ocultos

El mensaje oculto lo trata de descifrar en el libro»Secretos de la Sixtina» que nace de esta pregunta y de otros énfasis en las imágenes de la capilla más famosa del mundo.

Realmente es un mensaje secreto grande del artista del renacimiento en los frescos de la Capilla Sixtina, el lugar donde se celebra el cónclave para elegir a los papas de la Iglesia Católica y donde llegan cada año millones de visitantes para admirar la potencia pictórica desconcertante del juicio final.

Aleteia le pidió quehistoriador Sara Magister que hablará en el espacio «La linfa del Olivo» , un enfoque en profundidad promovido por la Oficina de Peregrinación de la Diócesis de Vicenza propone, dentro de la XI edición del Festival de la Biblia sobre el tema «la salvaguardia de lo creado, cultivar al ser humano» en progreso en la ciudad veneciana».

Los cardenales y el Secreto de la Capilla Sixtina
Capilla Sixtina en Savona

La Capilla Sixtina , en Savona , es un lugar de culto católico adyacente a la Catedral de María Assunta que se encuentra frente al Palazzo Della Rovere. Fue construido por orden del Papa Sixto IV entre 1481 y 1483 como un mausoleo para albergar las tumbas de sus padres, Leonardo della Rovere y Luchina Monteleoni, ambos de Savona .

Francesco Maria Della Rovere (Génova, 1695-1768), último descendiente de la rama de Liguria de la familia noble, ordenó la reconstrucción entre 1762 y 1764 . El interior estaba cubierto con estucos y pinturas de Brusco y Tagliafichi . Solo el sepulcro de los padres del Papa Sixto IV , esculpido entre1482 y 1483 por los hermanos D’Aria , permaneció inalterado

Cónclave en la capilla Sixtina

Desde hace siglos, los cónclaves tienen sitio directamente en la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico situado en la Ciudad del Vaticano. La Capilla Sixtina es el almacén adonde se celebra el cónclave. Sus frescos son farsa de Miguel Ángel y está considerada una de las sentencias montículos del ingenio universal. Y se celebra por ser el lugar mas idóneo.

Obras de la capilla Sixtina

Pared oeste:

  • Miguel Ángel , Juicio final ( 1536 – 1541 )
  • Perugino , Nacimiento y hallazgo de Moisés (destruido)
  • Perugino , Asunción con Sixto IV arrodillado (destruido)
  • Perugino , Natividad de Cristo (destruido). 
Pared sur: 

La pared sur muestra las Historias de Moisés , que data de 1481 – 1482 . Desde el altar se encuentran:

  • Pietro Perugino y ayuda, salida de Moisés hacia Egipto
  • Sandro Botticelli y taller, Pruebas de Moisés
  • Cosimo Rosselli o Domenico Ghirlandaio o Biagio por Antonio Tucci , Paso del Mar Rojo
  • Cosimo Rosselli y Piero di Cosimo (attr.), Descenso del Monte Sinaí
  • Sandro Botticelli , Castigo de los rebeldes
  • Luca Signorelli y Bartolomeo della Gatta , Testamento y muerte de Moisés.
Pared norte: 

La pared norte muestra las Historias de Cristo , que data de 1481 – 1482 . Desde el altar se encuentran:

  • Pietro Perugino y ayuda, Bautismo de Cristo
  • Sandro Botticelli , Tentaciones de Cristo
  • Domenico Ghirlandaio , vocación de los primeros apóstoles
  • Cosimo Rosselli , Sermón en la montaña
  • Pietro Perugino , colección clave
  • Cosimo Rosselli , Última Cena.

Pared este:

  • Hendrik van den Broeck ( 1572 ) en un original de Domenico Ghirlandaio , Resurrección de Cristo
  • Matteo da Lecce ( 1574 ), original de Luca Signorelli , Disputa sobre el cuerpo de Moisés. 
Codigo secreto de la Capilla Sixtina
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