Pintores Italianos: Todo Lo Que Debes Saber Sobre Estos Artistas

Italia es considerada como uno de los países más rico culturalmente, además es la cuna de muchos virtuosos de todas las artes, en este artículo no enfocaremos en conocer una rama de ellos muy importante, los pintores italianos que han influido significativamente en esta arte alrededor del mundo.

 

Pintores del Renacimiento

A menudo se denomina el renacimiento como el período de oro de las artes. Mientras que el mundo se deleitaba con las obras de los artistas más grandes jamás nacidos en la Tierra, fue Italia la que se convirtió en el epicentro del movimiento renacentista.

Florencia dio a luz a este, que se expandió para incluir el arte, la arquitectura, la escultura y la literatura. El período vio un gran florecimiento de interés en el aprendizaje clásico y los valores de la antigua Grecia y Roma.

Las pinturas de ese tiempo son incluso hasta la fecha sin igual y del más alto valor supremo. Los pintores italianos renacentistas crearon magia sobre lienzos, que era visible en sus frescos y murales gigantes.

La mayoría de sus obras representa imágenes religiosas, incluidos temas como la Virgen María o Madonna. Hoy en día, una forma de arte, las pinturas del Renacimiento fueron veneradas y vistas como objetos devocionales. Siga leyendo y descubra algunos de los principales pintores italianos renacentistas.

Pintores Italianos

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci es conocido en el mundo como un erudito, arquitecto, matemático, músico, escultor, ingeniero, inventor, anatomista y escritor. Es considerado un verdadero hombre del Renacimiento que obtuvo una gran competencia en muchos temas.

Hoy es reverenciado por sus contribuciones artísticas que definieron y moldearon el mundo del arte y también por sus innumerables logros en otros campos notables. Ademas fue una de las primeras personas en diseccionar un cuerpo humano.

Muy pocos artistas de su tiempo poseían las cualidades y la vehemencia para lograr lo que él hizo. Hoy, su arte no tiene precio y su ciencia está acreditada. Solo hay aproximadamente 15 de sus pinturas que sobreviven hoy en día y la Mona Lisa es con mucho la más valiosa. Se sabe muy poco sobre la vida temprana de Leonardo di ser Piero da Vinci, durante muchos años, ha sido objeto de conjeturas históricas.

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Se cree que pasó los primeros cinco años de su vida en Anchonio, una aldea, y desde 1457 en adelante vivió con su tío Francesco, en la ciudad de Vinci y recibió educación formal en latín, matemáticas y geometría. Se inspiró mucho en los incidentes únicos y extraños que tuvieron lugar en su vida cuando era un niño como, el descubrimiento de una cueva en las montañas donde creía que vivía un gran monstruo. Esto inspiró muchas de sus pinturas y obras en sus últimos años.

A la edad de 14 años, Leonardo da Vinci se convirtió en aprendiz de uno de los más grandes pintores de la época, Andrea del Verrocchio. Aprendió a pintar y esculpir mediante este artista y también se le enseñaron los conceptos básicos de metalurgia, dibujo, química, botánica, cartografía y carpintería en su taller. A pesar de que era un estudiante estrella y un minucioso y polifacético, Da Vinci eligió el arte como su principal profesión, pero también se comprometió a utilizar todo lo que aprendió del taller en su vida.

Colaboró ​​con Verrocchio en varias pinturas como El Bautismo de Cristo. Fue mientras pintaba esta pieza que Verrocchio quedó atónito con el gran talento del niño y juró no volver a usar el pincel porque el trabajo de Da Vinci, él creía, era demasiado superior.

En 1472, Leonardo se calificó como maestro en el Gremio de San Lucas, una asociación de artistas y médicos. Da Vinci estaba tan apegado a Verrocchio, que abandonó el taller que su padre montó y continuó colaborando con su maestro en varias piezas.

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Uno de sus primeros dibujos es ‘Valle de Arno’ un boceto del valle del mismo nombre que se hizo el 5 de agosto de 1473 con la ayuda de Verrocchio. De 1478 a 1480, pintó la Virgen del clavel, una pintura al óleo con los motivos centrales de una joven María con un bebé Jesús en su regazo y un clavel en su mano izquierda. Originalmente, se creía que la pintura había sido creada por Verrocchio, pero los historiadores más tarde estuvieron de acuerdo en que era una de las primeras obras de Leonardo.

La siguiente obra importante fue La Virgen de las Rocas que eran similar en estilo, pero difieren en su composición. La versión anterior hecha desde 1483 hasta 1486, se encuentra en el Museo del Louvre y la última hecha desde 1495 hasta 1508, es una versión más oscura y fue transferida a la Galería Nacional de Londres. Una de sus pinturas más grandes, La Última Cena, le fue encargada por el Duque Lodovico Sforza y ​​Leonardo trabajó en ella desde 1495 hasta 1498.

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En el año 1500, Leonardo fue nombrado como el arquitecto e ingeniero militar y se le pidió que ideara un plan para defender la ciudad de Venecia, del ataque naval. En 1503, Leonardo fue a Florencia y comenzó a pintar un mural «La batalla de Anghiari», que tardó dos años en completar. Comenzó a pintar su obra maestra La Mona Lisa, también llamada La Gioconda, más o menos al mismo tiempo y la completó en 1506.

Sandro Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, popularmente conocido como Sandro Botticelli, fue un pintor italiano. Es un destacado artista de la Escuela florentina durante el Renacimiento, un período que comenzó en el siglo XIV y fue testigo del rejuvenecimiento de la cultura romana y griega en Italia a este artista se le conoce como el pintor italiano de la primavera. Aunque inicialmente fue entrenado como orfebre por su hermano, pudo desarrollar su verdadero talento bajo la tutela de Fra Filippo Lippi, un consumado pintor florentino del siglo XV.

Fue ayudado por uno de los mecenas más entusiastas del Renacimiento llamado Lorenzo de Medici. Algunas de sus mejores obras incluyen El Nacimiento de Venus, La Natividad Mística, Venus, Marte y primavera. También decoró la Capilla Sixtina haciendo algunos de los frescos de la pared. Aunque logró el éxito durante el Renacimiento, su fama disminuyó durante el período del Alto Renacimiento.

 

Su obra recibió reconocimiento real solo después de finales del siglo XIX cuando su obra fue vista como una de las mejores piezas de arte del Renacimiento temprano por diferentes grupos como los Prerrafaelitas. Su fama y éxito vieron un ascenso meteórico después del respaldo de la influyente familia Medici, que resultó en que el Papado lo seleccionara entre otros grandes artistas para el trabajo de frescos en la Capilla Sixtina. Durante esa época se consideraba el mayor honor para cualquier artista obtener una sanción papal.

Giorgio Vasari encontró las dos obras maestras de Sandro Botticelli, la Primavera (1482) y El nacimiento de Venus (1485) en la villa Castello de Lorenzo di Pierfrancesco de Medici (primo de Lorenzo el Magnífico). Ambas pinturas al temple muestran el estilo anterior de Botticelli que refleja la reflexión y la melancolía de las figuras. Los temas ambiguos y fascinantes de las pinturas atrajeron la atención de los académicos.

Miguelangelo

Mejor Conocido como Rafael en español. Fue un pintor y arquitecto italiano, una de las representaciones más importantes del Alto Renacimiento. Es uno de los pintores italianos más fecundo que dejó una formidable recopilación de pinturas antes de morir prematuramente, es mejor conocido por sus pinturas de Madonna y por sus obras de grandiosas figuras en el Palacio del Vaticano en Roma.

 

A partir de entonces, comenzó a centrarse en su trabajo, creando para sí una notable carrera como pintor y escultor en el Renacimiento. Principalmente trabajaba en la escultura existe mucha información interesante que puedes conocer sobre la vida de este personaje como escultor italiano, en este artículo nos enfocaremos en su pintura, su gran oportunidad en este ramo fue cuando se le encargó diseñar el techo de la Capilla Sixtina de Roma, una de las obras más influyentes en la historia del Arte Occidental. (ver artículo: escultores italianos)

Algunas de sus otras obras principales incluyen el diseño de Medici Chapel y Laurentian Library, y la pintura de juicio final en la pared del altar de la Capilla Sixtina, que se considera una de su obra maestra. Miguel Ángel fue el mejor artista de su tiempo y su nombre se ha convertido en sinónimo de lo mejor del Renacimiento italiano. Su proyecto más ambicioso fue el diseño del techo de la Capilla Sixtina, que contiene más de 300 figuras. Aunque el plan original era pintar a los 12 apóstoles, propuso un esquema más complejo que resultó en una obra suprema.

Rafaelo

Mejor Conocido como Rafael en español. Fue un pintor y arquitecto italiano, una de las figuras principales del Alto Renacimiento. Uno de los pintores italianos más prolífico que dejó atrás una enorme colección de pinturas en el momento de su muerte prematura a la edad de 37 años, es mejor conocido por sus pinturas de Madonna y por sus composiciones de grandes figuras en el Palacio del Vaticano en Roma.

Pintores Italianos

Nacido como hijo de un artista, recibió educación temprana en arte de su padre, este trabajó como pintor de la corte del Duque. Su padre era un hombre educado y culto, bajo su guía, el joven Rafael se crió en un ambiente artístico e intelectualmente estimulante. Animado por su padre, Rafael comenzó a pintar a una edad temprana y fue puesto bajo el entrenamiento del maestro de Umbria Pietro Perugino.

Sin embargo, La vida le asestó un gran golpe cuando sus padres murieron años después, dejándolo huérfano a la edad de 11 años. Creció y vivió una vida nómada, trabajando en varios centros en el norte de Italia, probablemente pasando una gran cantidad de tiempo en Florencia por ello, la influencia del arte florentino es evidente en sus pinturas. Ganó gran éxito como artista durante su vida, y junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, forma la trinidad tradicional de los grandes maestros del Alto Renacimiento.

Rafael recibió una comisión en el año 1500 para pintar un gran retrato dedicado a San Nicolás de Tolentino, para la capilla Baronci en la iglesia de Sant’Agostino en Città di Castello. La pintura se completó el 13 de septiembre de 1501. Durante el período 1502-1503, pintó la Crucifixión de Mond, originalmente una pintura para la iglesia de San Doménico, Città di Castello. La pintura muestra a Jesús en la cruz, mirando pacíficamente, aunque está muriendo.

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Pasó un gran tiempo en Florencia entre 1504 y 1508, y recibió influencias de las obras de artistas como Fra Bartolommeo, Leonardo da Vinci, entre otros. En esta época acabó tres importantes retablos, la Madonna de los Ansidei, el retablo Baglioni y la Madonna del Baldacchino. Entre 1512 y 1514 pintó La misa en Bolsena. Un autorretrato de Rafael donde se personifica en uno de los guardias suizos en la porción baja derecha del fresco.

Una de sus pinturas más famosas es La donna velata, se completó en 1514-15. La pintura retrata a una hermosa joven, tradicionalmente identificada como su amante romana, vestida con galas, que representa la opulencia. Fue comisionado por el monasterio siciliano de Santa Maria dello Spasimo en Palermo para pintar Cristo cayendo en el camino del Calvario, una obra que consumó en 1517. También conocido como ‘Lo Spasimo’ o ‘Il Spasimo di Sicilia’, la pintura se considera un poco controvertida.

Pintores Italianos

La Stanze di Raffaello, en el Palacio Apostólico en el Vaticano, se considera su obra maestra más grande. Una parte de la comisión para decorar la biblioteca privada del Papa, las pinturas que hizo incluyen The School of Athens, The Parnassus y Disputa que reflejan los temas de la filosofía, la teología, la jurisprudencia y las artes poéticas.

Tiziano

Tiziano fue un pintor italiano y uno de los más grandes artistas del Renacimiento. Considerado como el miembro más importante de la escuela veneciana del siglo XVI, Tiziano pintó obras para el rey Felipe II, el papa Pablo III y el emperador romano santo Carlos V. Nacido de un modesto funcionario local en Pieve di Cadore, Tiziano fue enviado a vivir con su tío en Venecia a la edad de diez años.

Posteriormente, desarrolló un gran interés en el arte y aprendió la técnica de la pintura y pronto se ganó la oportunidad de trabajar con unos grandes pintores italianos de la época. Alrededor de 1518, fue considerado como uno de los principales artistas de Venecia con la realización de Asunción de la Virgen.

A partir de entonces, Tiziano se embarcó en una carrera prestigiosa como pintor, recibiendo mucho apoyo en su esfuerzo por una variedad de comisiones nobles.

Pintores Italianos

Con una gran demanda en los tribunales del norte de Italia a mediados del siglo XVI, su reputación se extendió como un reguero de pólvora por toda Europa. Reconocido como el primer pintor del emperador Carlos V y elevado por él al rango de Conde Palatino, pintó asombrosas obras de arte inspiradas en la mitología y también creó retratos de algunas de las principales personalidades del momento durante su vida. Reteniendo un interés de por vida en el color, continuó proyectando energía increíble a través de sus pinturas hasta su muerte.

Era muy conocido por su dominio del color, las obras creativas de Tiziano tuvieron una profunda influencia en innumerables generaciones futuras de artistas. Una de sus obras maestras que estableció a Tiziano como uno de los principales pintores de la época fue Asunción de la Virgen (1516-1518). La pintura se hizo conocida por su uso diestro de color y las representaciones atractivas de la forma humana. En sus últimos años, Tiziano se dedicó mucho al arte religioso y pintó varias obras maestras inspiradas en la mitología como Venus y Adonis.

Pintores Cuatrocentista

Al principio del periodo del renacimiento de la pintura italiana, se desarrolla un movimiento que se le conoce como Quattrocento, este sucede durante el siglo XV, las características principales de esta tendencia es el llamado a lo antiguo, la naturaleza reflejada fielmente en la pintura, y una excelente aplicación de la perspectiva, conoce a continuación los pintores italianos más significativos de esta corriente. Conoce mucho mas de este periodo en la pintura en el siguiente video, amplia tus conocimientos.

La pintura del Cuatrocentista

Vittore Carpaccio

Vittore Carpaccio es un pintor narrativo renacentista considerado como el más grande de la escuela veneciana, nació el 1460 en Venecia, este fue un alumno de Lazzaro Bastiani, pero las influencias dominantes en su trabajo inicial fueron las de Gentile Bellini y Antonello da Messina. El estilo de su trabajo sugiere que también pudo haber visitado Roma de joven. Probablemente pintó a Salvatore Mundi con Cuatro Apóstoles antes de 1490.

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Otras obras de este período temprano a veces se atribuyen a Carpaccio, aunque, debido a que no firmó tampoco le coloco fecha a sus primeras obras, a menudo hay pocas pruebas de que las haya pintado. Alrededor de 1490 comenzó a pintar un ciclo de escenas de la leyenda de Santa Úrsula para la Scuola di Sant’orsola, ahora están en las Galerías de la Academia de Venecia. En estas obras, emergió como un artista de originalidad madura, revelando un regalo para la organización, habilidad narrativa y un comando de la luz.

La escena de género de El sueño de Santa Úrsula ha sido especialmente elogiada por su riqueza de detalles naturalistas. La carrera posterior de Carpaccio se puede trazar en términos de tres ciclos narrativos adicionales. El primero de ellos sobrevive intacto en la Scuola di San Giorgio degli Schiavoni en Venecia, e incluye escenas de la vida de San Jerónimo; data de 1502, estas pinturas representan el clímax del arte de Carpaccio. Un ciclo de escenas de la vida de la Virgen, ejecutado después de 1504 para la Scuola degli Albanesi, ahora está disperso.

También se dispersa el ciclo de escenas de la vida de San Esteban, pintado entre 1511 y 1520, que recuerda estilísticamente a sus obras anteriores. Carpaccio completó tres retablos notables para iglesias venecianas: Santo Tomás de Aquino Enthroned, Presentación en el Templo  y Martirio de los Diez Mil. Sus últimas obras son dos postigos de órgano para el Duomo en Capodistria. La interpretación precisa de la arquitectura de Carpaccio y la atmósfera luminosa de sus pinturas fueron elogiadas por el crítico inglés del siglo XIX John Ruskin.

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Las representaciones panorámicas de desfiles, procesiones y otras reuniones públicas de Carpaccio son notables por su riqueza de detalles realistas, colores soleados y narrativas dramáticas. Su incorporación de figuras realistas en un espacio perspectivo ordenado y coherente lo convirtió en un predecesor de los pintores venecianos devedute (paisajes urbanos).

Paolo Di Dono

Conocido también como Paolo Uccello nació en Florencia en 1407 fue aprendiz del escultor Lorenzo Ghiberti. Después se unió al gremio de pintores en 1415. Desde 1425 hasta 1431 elaboró mosaicos para la fachada de San Marcos en Venecia. Las primeras pinturas conocidas de Uccello, representan la creación de los animales y la creación del hombre. Esta forma parte de una gran serie de frescos al aire libre en monocromo de escenas del Antiguo Testamento en el Claustro Verde de S. María Novella en Florencia.

Las figuras tienen un ritmo curvilíneo y una fuerza escultórica, y están ambientadas en un entorno decorativo y naturalista de follaje con animales, que refleja la influencia de Ghiberti y muy parecido a las Puertas del Paraíso del Baptisterio florentino. Después de 1447 Paolo elaboró los frescos de la leyenda de ermitaños en S. Miniato en Florencia. Hasta el reciente descubrimiento de registros, se los consideró trabajos tempranos.

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Aquí el énfasis parece ser menor en el modelado de las figuras, y se convierten en puntos en un sistema geométrico estilizado de lineas y cubos. Los tres paneles que representan la Batalla de San Romano (hacia 1455) revelan el mismo enfoque. Fueron hechos como un friso continuo de 30 pies para una habitación en el nuevo Palacio Medici en Florencia. Los mismos patrones abstractos de diseño de perspectiva y superficie gobiernan las lanzas, mástiles y soldados. En sus trabajos tardíos a pequeña escala aparece aún más estilización colorida.

Pietro Perugino

Conocido popularmente como el Perugino es uno de los pintores italianos cuatrocentista, fue inspirado principalmente por Piero della Francesca y el Verrocchio, fue un líder de la pintura Umbra, fue opacado por Rafael que era su alumno más prestigioso. Fue el responsable del movimiento Maneira moderna que fue muy importante, es más, marcó toda una época.

El estilo moderno traducción al español era una forma de pintar donde se mantenía en la obra una pureza formal, con una composición serena en las pinturas más grande, el dibujo de la obra era bien definido además elegante, también en el estilo se manejaba el claroscuro con una refinada modulación, el color claro siempre era muy lleno de luz, los personajes de la pintura por lo general eran angelicales.

Pintores Italianos

Los artistas de su época lo veían como el más grande protagonista de la renovación del arte en Italia durante el renacimiento, la calidad e innovación de su arte fue comprendido con éxito por sus contemporáneos, por un tiempo sufrió una crisis donde fue criticado y lo acusaron de formalismo, redundancia e hipocresía. Luego en los siglos XIX y XX fue colocado nuevamente en la palestra como un artista innovador.

Entre sus obras principales esta Crucifixión en el año 1480, la entrega de las llaves a San Pedro en 1481, cristo en el huerto, piedad, San Sebastián, Virgen con el Niño entre los Santos Juan Bautista y Sebastián, La Virgen con el Niño y dos santas, La visión de San Bernardo, Retrato de Francesco delle Opere, entre otras. Observa a continuación una pequeña biografia de este pintor italiano en el video.

Vida y obra de Pietro

Andrea Mantegna

Fue un pintor italiano, un estudiante de arqueología romana y yerno de Jacopo Bellini. Al igual que otros pintores italianos cuatrocentista, Mantegna experimentó con la perspectiva, por ejemplo, bajando el horizonte para crear una sensación de mayor monumentalidad. Sus paisajes de apariencia metalizada y afilada junto con las representaciones un poco rocosas son evidencia de que el italiano tenía un enfoque escultórico en su pintura, además era poseedor del mayor desarrollador de grabados en la Venecia de los años anteriores al 1500.

Mantegna nació cerca de Padua lo que ahora es Italia, su padre era un carpintero. Cuando tenía once años se desarrolló como aprendiz de Francesco Squarcione un pintor de Padua. Andrea parece haber sido influenciado por las restricciones de su viejo preceptor, aunque sus temas posteriores, por ejemplo, los de la leyenda de San Cristóbal, combina su estilo escultural con un mayor sentido de naturalismo y vivacidad.

Adiestrado en el uso del mármol y la dureza de la antigüedad, Mantegna indico de forma abierta que pensaba que el arte pretérito sumó a la naturaleza era más selecto en su representación. Como consecuencia, el pintor practicó exactitud en el alrededor de la figura. Frecuentemente la obra de Mantegna desarrollaba la dureza, manifestando una rectitud sobria en lugar de una agraciada ternura de expresión.

 

Sus figuras son delgadas, musculosas o huesudas; la acción impetuosa, pero de energía detenida. Finalmente, el paisaje rojizo, arenoso marca su estilo. Nunca cambió la manera que había adoptado en Padua, aunque su color, al principio neutral e indeciso, se fortaleció y maduró. A lo largo de sus obras hay más equilibrio de color que finura de tono. Uno de sus grandes objetivos era la ilusión óptica, llevada a cabo por un dominio de la perspectiva aunque no siempre matemáticamente correcto, alcanzó un efecto sorprendente.

Triunfante y admirado dejó su Padua natal joven, y nunca más volvió a establecerse allí; Pasó el resto de su vida en Verona, Mantua y Roma. En Verona  pintó un gran retablo para la iglesia de San Zeno Maggiore que representa una Virgen y ángeles, con cuatro santos a cada lado en el Altarpiece de San Zeno, panel central, San Zeno, Verona.

Probablemente fue el primer buen ejemplo de arte renacentista en Verona e inspiró una pintura similar del artista veronés Girolamo dai Libri.

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Pintores del Barroco

La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos y está asociada con el movimiento cultural barroco.  Esta pintura se caracteriza por un gran dramatismo, un color intenso y profundo, sombras intensas de luz y oscuridad.

Esta sección le brinda información sobre la vida y obra de pintores famosos del Barroco. Si quieres entender mejor la pintura barroca, te invito a que conozca el arte en Italia, una vista general de este, ampliará tus conocimientos.

Giovanni Tiepolo

 

El veneciano Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) fue sin duda el pintor más grande de la Europa del siglo XVIII además es considerado el último gran pintor de la era barroca. Su arte celebra la imaginación al transponer el mundo de la historia antigua y el mito, las escrituras y las leyendas sagradas a un lenguaje grandioso e incluso teatral. Su arte con sus alegres desviaciones de la convención y su brillante uso del esplendor disfrazado, celebra la noción de capricho artístico y la fantasía.

En sus manos, el bosquejo informal de aceite se elevó a una forma de arte primaria, digna de ser recogida junto con sus pinturas terminadas. Nacido en el seno de una familia rica y noble en Venecia, el pintor Tiepolo fue admirado por haber llevado el fresco a nuevas alturas de virtuosismo técnico, iluminación y efecto dramático. Tiepolo poseía una imaginación caracterizada por uno de sus contemporáneos como «todo espíritu y fuego».

Era un talentoso narrador, Tiepolo pintó paredes y techos con grandes y expansivas escenas de embriagador embrujo. En visiones impresionantes de la mitología y la religión, los dioses y los santos habitan cielos llenos de luz. Su habilidad para asimilar el uso del color de su predecesor y compatriota Paolo Veronese fue tan profunda que sus contemporáneos lo nombraron Veronese redivio (nuevo Veronese). Su legado artístico consiste en unas ochocientas pinturas, 2.400 dibujos, dos juegos de aguafuertes y hectáreas de frescos.

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Andrea Pozzo

Andrea dal Pozzo fue un famoso Pintor de finales del siglo XVII, además fue arquitecto, escenógrafo y teórico del arte jesuíta italiano. Se destaca por exponer el arte de las pinturas de murales ilusionistas de la época barroca. Pozzo se especializó en un sistema de perspectiva donde las líneas focales comienzan desde la esquina y se encuentran en el centro de la pieza. Este sistema dio a las pinturas una apariencia tridimensional.

Este artista barroco fue responsable de las pinturas al fresco del techo en Il Gesú y S. Ignazio, dos importantes iglesias jesuitas en Roma. Varios pintores emularon su estilo en varias iglesias jesuitas en Austria, Alemania e Italia. Pozzo era un defensor de ‘Gesamtkunst’.

La mayoría de sus composiciones se basan en temas católicos y jesuitas. También parece estar en deuda con el teatro muchas de sus pinturas muestran a las figuras religiosas como actores posicionados contra dispositivos escénicos tradicionales como una cortina y un arco de proscenio.

 

Recopiló sus ideas creativas sobre el arte en el tratado teórico “Perspectiva Pictorum et Architechtorum”. Pozzo no ha sido ampliamente estudiado, pero su innovación con respecto a la perspectiva son una gran influencia en el diseño moderno. La obra maestra acreditada de Pozzo es la pintura al fresco del techo Alegoría de la obra misionera de los jesuitas (1685-94) en la Iglesia de S. Ignacio de Roma. La pintura celebra las actividades misioneras de la secta jesuita y sus objetivos de expandir el catolicismo romano.

Esto fue un símbolo del alto arte barroco romano, combinó arquitectura y pintura para crear una manifestación impresionante. Este fresco se convirtió en una representación ejemplar del arte católico contra la Reforma. Su segundo gran trabajo es el fresco del techo Admittance of Hercules to Olympus del palacio jardín de Liechtenstein. Esta pintura ilusionista representa dioses olímpicos que parecen flotar una hazaña magnífica en perspectiva.

Caravaggio

Caravaggio bautizado como Michelangelo Merisi fue un pintor extremadamente popular durante el Movimiento Barroco y él mismo fue instrumental en la creación de nuevas técnicas de pinturas como “Tenebrismo”. Nació en Milán y una plaga lo dejó sin padre.

Desafortunadamente, su madre también murió después de un corto período que lo dejó huérfano a una edad muy temprana. Probablemente tenía un interés innato en la pintura, debido a esto se trasladó a Milán y comenzó a entrenarse con un pintor de renombre.

Pintores Italianos

Luego trabajó con muchos otros pintores, pero finalmente, se dio cuenta de que había llegado a un cierre y decidió trabajar de forma independiente. Creó muchas pinturas e incluso consiguió compradores para esas piezas artísticas. El comerciante que compró sus pinturas presentó su obra al cardenal Francesco del Monte, a quien le gustaron sus pinturas a tal punto que le dio cobijo a Caravaggio y le proporcionó derecho a una asignación. Un hito en la carrera de este pintor fue cuando fue elegido para decorar una capilla.

Las pinturas que hizo para la capilla lo llevaron a la controversia y al mismo tiempo le otorgó popularidad. Se le atribuye el haber hecho un cambio desde la perspectiva espiritual de la pintura y adoptar un enfoque más realista en esta. Fue pionero del estilo Realista que reemplazó el estilo de pintura Manierista predominante en la Italia de esa época. Una de sus obras más significativas son sus pinturas de San Mateo, que retratan al santo con una luz realista y se apartaron del tema espiritual y religioso.

Paolo Porpora

Paolo Porpora fue un pintor italiano, especializado en naturaleza muerta y activo principalmente en Nápoles durante el período barroco tardío. Aunque se sabe poco acerca de este artista, está documentado como un alumno de Giacomo Recco. Como muchos otros pintores de su época pintó naturalezas muertas, prefiriendo temas que tenían que ver con la vida cotidiana y con alimentos como el juego y el pescado.

Pintores Italianos

El artista pertenece a la generación de los grandes pintores de naturalezas muertas, y en este género ciertamente sobresalió desde el comienzo de su carrera. En sus pinturas, la Porpora muestra un interés de origen casi naturalista en la representación luminosa de los elementos, demostrando una gran imaginación y delicadeza compositiva, que los eruditos atribuyen a una inspiración probablemente caravaggesa.

Los efectos cromáticos son muy corpulentos y típicos de la pintura napolitana de ese siglo. Los efectos únicos en la representación pictórica de sus pinturas son obtenidos por el artista a través de la representación de una luz contrastante y vivaz que choca con el claroscuro típico y melancólico que caracteriza a muchos de los pintores naturalistas del norte de Europa. En sus pinturas las flores van a ocupar casi todo el espacio disponible, anticipando en un festival floral el estilo barroco que será típico del siglo siguiente.

Él superará a los expertos nórdicos más logrados en cuanto a la vitalidad de la representación. Hasta entonces, el de la maleza era un mundo desconocido para los artistas italianos, ya que era necesario retratarlo con extrema precisión naturalista. Todo esto el artista napolitano fue capaz de personificarlo en algunas de sus obras si bien en la mayoría de ellas muchos elementos nórdicos se omiten o muestran poco, ya que están muy lejos del gusto italiano y napolitano en particular.

Luigi Crosio

Luigi Crosio fue un pintor italiano más conocido por sus pinturas de temáticas religiosas. Estas obras a menudo se hicieron con la intención de ser reproducidas para una compañía de distribución de impresiones llamada Kuenzli Brothers. Más allá de los temas circulados, el artista pintó escenas de la ópera, la antigua Pompeya y escenas de género ambientadas en el siglo XVIII, representadas en un estilo académico similar al de William Adolphe Bouguereau.

Pintores Italianos

Salus Nostra de Crosio en Manu Tua (1865) y Refugium Peccatorum Madonna (1898) ejemplifican el enfoque del artista en la luz y la suavidad en sus pinturas reverentes. Nacido en 1835 en Acqui Terme, Italia, Crosio estudió en la Accademia Albertina di Belle Arte en Turín y produjo pinturas casi exclusivamente comerciales. El artista también fue un reconocido litógrafo y grabador, contribuyendo a las publicaciones. Crosio murió el 15 de enero de 1916 en Turín, Italia. La mayoría de sus obras se encuentran en colecciones privadas.

Pintores Impresionistas

El impresionismo fue el movimiento artístico más importante entre los pintores italianos del siglo XIX y su impacto se extendió por todo el mundo hasta bien entrado el siglo XX. El nombre deriva de una pintura exhibida por Monet en 1874, catalogada como «Impression Sunrise». Conoce mucho mas sobre el impresionismo en Italia en el video a continuación.

Neorrealismo Italiano

No hay una definición precisa del estilo. Los exponentes buscan capturar la impresión visual de una escena, en lugar de sus características objetivas, y se concentran en representar el efecto instantáneo de la luz.  A continuación, una lista de los pintores italianos más significativos de este movimiento.

Giuseppe Abbati

Hijo de Vincenzo Abbati, pintor napolitano de interiores, se trasladó con su familia primero a Florencia en 1842, luego a Venecia, donde vivió desde 1846 hasta 1858. Su padre fue su primer maestro, luego en 1850 se matriculó en la Accademia di Belle Arti donde estudió bajo la guía de Grigoletti y Bagnara.

En 1860 se unió a la expedición Mil y perdió un ojo durante una batalla. A fines del mismo año, se mudó a Florencia donde conoció a Signorini y D’Ancona, quienes lo introdujeron en el círculo del Caffé Michelangelo, donde se desarrolló el movimiento Macchiaioli. Abbati comenzó un itinerario artístico claro e intensivo, sin embargo, llegaría a su fin unos años más tarde, es uno de los mejores pintores italianos del siglo XIX.

Pintores Italianos

Presentó constantemente sus obras entre 1862 y 1864 exhibió trabajos como «Dintorni di Firenze», «Ulivi del Monte alle Croci», «Motivo presso Castiglioncello» «Il lattaio di Piagentina». Durante el mismo año, hizo varios estudios de la vida de Pisan Camposanto y pasó los meses de verano en Castiglioncello. Murió contagiado de Rabia por su propio perro.

Giovanni Fattori

Giovanni Fattori nace el 6 de septiembre de 1825 en Livorno. Fue un niño precoz, porque desde una edad temprana demuestra poseer una capacidad fuera de lo común para dibujar. Por este conocimiento, su padre dispuso enviarlo a la escuela de un pintor llamado Giuseppe Baldini a los 15 años. Es en el taller de Baldini es donde Fattori intenta a definir su propio estilo personal. Cuando cumple veintiún años se va de Livorno para ir a Florencia a estudiar en la Academia de Bellas Artes.

Desafortunadamente su camino escolástico es vacilante. En 1848, participó en las revueltas de Risorgimento. Fattori cree en la Unificación de Italia y sus pinturas hablan de su pasión política, pero también de algunos hechos históricos de los que él es protagonista. Lo que ha marcado la mayor parte de su carrera, en este período, es el asedio de su ciudad de origen Livorno, por los austríacos. Esta batalla lo hace crecer en patriotismo y deseo de libertad.

Pintores Italianos

En 1850, entró en una gira muy exclusiva, compuesta por artistas antiacadémicos que se encontraron en el famoso Caffè Michelangelo en Florencia. Dejó este círculo de amigos en 1852 para comenzar su actividad profesional de forma completamente independiente. Es el punto de inflexión para Fattori, que se abre camino con retratos familiares, paisajes y dibujos animados.

El 4 de junio de 1859, reventó la Batalla de Magenta, uno de los sucesos más conocidos de la Segunda Guerra de Independencia italiana. El acontecimiento lo marcó hasta el punto de que Fattori pinta una de las pinturas más importantes de su carrera. Su esposa muere en 1867.

Para el artista el dolor es muy fuerte y se dice que esto lo inspiró para crear pinturas como “Retrato de la primera esposa” y “La Rotonda di Palmieri”. Su carrera, llegó a un punto de inflexión en 1869, cuando fue nombrado profesor en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

Signorini Telémaco

Telemaco Signorini nació en 1835 en una familia acomodada de Florencia. Su padre era un pintor de género en la corte del Gran Duque de Toscana. Estudió en el Scolopi. Tras la muerte prematura de su hermano Egisto en 1851, su padre alentó a Telémaco a estudiar arte y el niño comenzó a trabajar en el taller de su padre, donde conoció a Vincenzo Cabianca, quien también se había mudado a Florencia para estudiar arte.

Pintores Italianos

Debido a la buena posición de su padre, Telémaco era conocido tanto en la sociedad aristocrática como en los círculos de la clase media, así como también en la comunidad inglesa. Fue principalmente este último quien, en 1855, compró sus primeras pinturas de género histórico, un estilo que era muy popular en este momento.

Ese mismo año decidió abandonar su hogar y comenzó a ir al Caffè Michelangelo a partir de esas famosas reuniones regulares que marcan las páginas de la historia del arte. Entre sus obras encontramos «Il ponte della Pazienza» y «Casa Goldoni» pintadas con un claro y exagerado uso del claroscuro.

Pintores Contemporáneos

Italia tiene una enorme historia en arte moderno, incluido el movimiento Futurismo que incluyó a Gino Severini y el movimiento metafísico donde se encontraba en brillante Giorgio de Chirico entre otros muchos más, conoce a continuación algunos estos artistas tan significativos de este movimiento.

Giorgio de Chirico

En su arte, trató de rememorar los significados recónditos detrás de la vida cotidiana, y sus escenas enigmáticas de ciudades vacías, estatuas amenazadoras, misteriosas sombras y combinaciones extrañas de objetos cotidianos inspiró a los artistas del movimiento surrealista en la década de 1910. Sus importantes obras «metafísicas» de estos años incluyen «El enigma de una tarde de otoño», «Recompensa del adivino» y «El misterio y la melancolía de una calle». Después de una larga carrera, De Chirico murió en Roma, Italia, el 19 de noviembre de 1978.

Pintores Italianos

Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani nació en Livorno, Italia en 1884. Comenzó a estudiar pintura a los 14 años y mostró un inmenso talento. En 1906, Modigliani se mudó a París, que era el centro de vanguardia de Europa en ese momento. Allí, en medio de algunas de las luces más brillantes de la comunidad artística, comenzó a desarrollar su propio estilo único, como se ve en las esculturas y retratos que creó durante este período.

Sin embargo, a lo largo de su vida, Modigliani estuvo plagado de mala salud, empeorado por sus hábitos a menudo autodestructivos. En 1920, murió en París a la edad de 35 años. La encarnación de Modigliani del artista autodestructivo eclipsó su trabajo hasta después de su muerte; desde entonces ha sido el foco de varias películas. Con el tiempo, su importancia y lugar bien merecido en la historia del arte moderno ha llegado a ser reconocido, y es considerado uno de los más grandes de su época.

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Alberto Magnelli

Magnelli emprendió la actividad pictórica en 1907. Desde 1911 tuvo contactos y se familiarizó con los futuristas, aunque sin adherirse a este movimiento; también frecuentó los círculos vanguardistas florentinos Lacerba y La Voce, estableciendo relaciones amistosas con Ardengo Soffici.

En el 1914 asume un estilo cada vez más abstracto para llegar en el 1915 a realizar obras completamente abstractas. Impresionado por la visión de los bloques de mármol en las canteras de Carrara creó la serie de Pietre en el año 1934, esta se exhibe en la Galería Pierre en París. El artista de carácter internacional es considerado uno de los líderes y primeros iniciadores del abstraccionismo europeo.

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Pintores Italianos Famosos

Existe una gran cantidad de pintores italianos famosos, estos siempre han sido significativos en este arte hasta el punto de inspirar a otros artistas alrededor del mundo y fundar importantes escuelas para el aprendizaje, para conocerlos todos tomaria mas de un articulo te dejo algunos de ellos en una lista a continuación, y además un video donde conocerás otros, no te lo pierdas seguro te gustara t aprenderas mucho mas.

Pintores y museos Italianos

Guido Reni

Pintor boloñés, delineante y grabador ocasional. Desde aproximadamente 1584 hasta 1593 fue discípulo de Calvaert, y luego transferido a la academia dirigida por los Carracci, donde absorbió su tradición de clara y firme dotación. En 1601 se mudó a Roma y estuvo allí hasta 1614, aunque hizo frecuentes visitas a Bolonia.

Coqueteo brevemente con el estilo Caravaggesco (Crucifixión de San Pedro), pero Rafael y la antigüedad fueron la principal inspiración para su elegante estilo clásico, como se ve en su obra más famosa, Aurora (1614). un fresco del techo cautivadoramente hermoso pintado para el Cardenal Scipione Borghese.

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Giotto di Bondone

El Pintor y arquitecto florentino Giotto es considerado como el fundador de la tradición central de la pintura occidental porque su obra se apartó decisivamente de las estilizaciones del arte bizantino, introduciendo nuevos ideales de naturalismo y creando una sensación convincente de espacio pictórico.

Su logro más meritorio fue agradecido por sus presentes, y para las siguientes generaciones quedó claro que una nueva era artística comenzó con él, es mas Dante en su libro menciona a este personaje. Alrededor de 1400 Cennino Cennini escribió que ‘Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latín y lo hizo moderno.

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Antonio Allegri da Correggio

Pintor italiano, que trabajó principalmente en centros provinciales, fue uno de los artistas más sofisticados de su tiempo, mezclando fuentes dispares en una potente síntesis, y aunque su reputación en vida fue modesta, tuvo una enorme fama e influencia póstuma. Su carrera temprana está poco documentada y su educación artística debe conjeturarse por motivos estilísticos.

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El Garofalo

Pintor italiano activo principalmente en Ferrara. Se dice que su apodo proviene de su gusto por incluir un clavel en italiano llamado Garofano en una esquina de sus pinturas. Según Vasari, visitó dos veces Roma, y su trabajo derivado, pero bellamente diseñado, estuvo muy influenciado por Rafael.

Fue el primero en pintar de esa manera en Ferrara y fue influyente en la difusión del estilo del Alto Renacimiento.Pintores Italianos

Paolo Veronese

Paolo Caliari uso el apellido Veronese como reconocimiento de su ciudad natal Verona. Fue un afamado artista renacentista, cuya obra en Venecia fue magnífica Junto con otros virtuosos venecianos Veronese fue uno de los artistas más significativos de la localidad. Actor de la academia veneciana, fue un gran colorista, que pintó períodos narrativos pulidos en una condición manierista dramática.

Pintores Italianos

Giorgione

Giorgione nació alrededor del año 1477 en Venecia, Italia. En 1490, se convirtió en aprendiz de Giovanni Bellini. Alrededor de 1495-1500, Giorgione produjo sus dos primeras obras principales: «Juicio de Moisés» y «Juicio de Salomón». «la tempestad», pintado en 1505 es su obra más conocida.

Durante su breve carrera, Giorgione también recibió el encargo de pintar retratos de medio cuerpo. Murió de la peste en Venecia, Italia, alrededor de 1510. Es conocido por ser el autor de la venus dormida.

 

Tintoretto

Tintoretto nació en Venecia, Italia en el año 1518. Su carrera como artista profesional se extendió desde la década de 1530 hasta su muerte en 1594. Se hizo conocido como uno de los maestros del siglo XVI de la pintura veneciana. Su estilo fue dramático e innovador, y su obra incluye muchas escenas religiosas encargadas por iglesias y edificios cívicos, así como escenas mitológicas y retratos de la élite de Venecia.

Algunas de las obras más conocidas de Tintoretto son «La última cena» de 1594, «San Marcos rescatando al esclavo», «Susana y los ancianos» y sus ciclos para la Scuola Grande di San Rocco y el Palacio Ducal.

Giuseppe Arcimboldo nació probablemente en Milán, Italia en 1527. Fue un pintor muy popular en su época por sus retratos y por la organización de las cortes principescas de la corte austriaca. También fue reconocido como científico y técnico. Poco a poco cayó en el olvido después de su muerte el 11 de julio de 1593 en Milán. En el siglo diecisiete y dieciocho, nadie lo recordaba. Será redescubierto en el siglo XIX y será admirado por los pintores del surrealismo, incluido Salvador Dalí.

 

Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo nació probablemente en Milán, Italia en 1527. Fue un pintor muy popular en su época por sus retratos y por la organización de las cortes principescas de la corte austriaca.

También fue reconocido como científico y técnico. Poco a poco cayó en el olvido después de su muerte el 11 de julio de 1593 en Milán. En el siglo  XVII y  XVIII, nadie lo recordaba. Será redescubierto en el siglo XIX y es admirado por los pintores del surrealismo, incluido Salvador Dalí.

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Canatello

Cannatello nació el 18 de octubre de 1697 en Venecia, Italia. Su padre pintó telones de fondo para producciones teatrales y Cannatello ayudó.

Más tarde comenzó a pintar pinturas topográficas y vivió de las comisiones de los mercados extranjeros. Pintó paisajes de Venecia, Londres y el campo inglés. En 1762, fue elegido para la Academia de Venecia. Él murió en 1768.

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Fra Angélico

Fra Angélico nació en 1400 en Florencia, Italia. Entre 1420 y 1422 ingresó en un monasterio el San Domenico en Fiesole. Pintó retablos y manuscritos.

El retablo de Linaiuoli un tríptico encerrado en un santuario de mármol, fue su obra maestra temprana, pero continuó pintando famosos frescos en el monasterio de San Marcos en Florencia y una capilla en el Vaticano, murió en 1455.

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