Escultores Italianos: Todo Lo Que Debes Saber Sobre Estos Artistas

Los Escultores Italianos tienen un papel memorable en la cultura mundial, sus obras se encuentran dispersas en muchos museos y lugares públicos muy importantes, conoce hoy todo los relacionados con los artistas más significativos de este arte que nacieron en este maravilloso país.

Escultores Italianos

Escultores del Renacimiento

Muchos de los escultores italianos de este estilo son muy conocidos en el mundo como piezas fundamentales de este arte en general, vamos a conocer un poco de estos personajes, pero antes aprendamos un poco sobre los escultores del renacimiento para entrar en contexto y entender mejor la obra de estos personajes.

 ¿Qué es la escultura Renacentista?

Esta se desarrolla en la era renacentista que fue un periodo de grandes cambios culturales que comenzó en Italia durante el siglo XIV y terminó en el siglo XVIII, el renacimiento marcó la transición entre la Europa Medieval y la Moderna entre los Escultores Italianos. En la imagen a continuación puedes observar la Pietà de Miguelangel  un ejemplo de este tipo de escultura.

Escultores Italianos

En la escultura renacentista los escultores italianos clásicos condujeron su desarrollo a posiciones clasicistas y el tema desnudo fue creado en Europa desde el Imperio Romano. El progreso realizado en este tema fue gracias a Donatello esto lo convirtió en una fuerte influencia en otros escultores italianos y del mundo. Conozcamos entonces los escultores italianos famosos y más significativos del renacimiento.

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi fue un escultor renacentista italiano de Florencia. Aprendió escultura clásica y la manejó para ampliar el género renacentista por completo en la escultura durante su tiempo en Roma, Padua y Siena y en otras zonas de Italia, tuvo una larga y productiva carrera.

Usó en sus esculturas piedra, bronce, madera, arcilla, estuco y cera, trabajaba junto a diferentes ayudantes, cuatro individuos por lo general.

Escultores Italianos

Aunque sus obras más conocidas fueron en su mayoría estatuas en la ronda, desarrolló un nuevo tipo de bajorrelieve muy superficial para pequeñas obras, y una buena parte de su producción fue relieves arquitectónicos más grandes.

Entre sus trabajos más importante encontramos: San Marcos en Orsanmichele de Florencia, Tabernáculo de San Jorge se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia. Te invito a conocer la escultura italiana en general para conocer mas ampliamente el desarrollo del arte en el país.

Otra obra fue el Profeta Habacuc se encuentra en el Museo dell’Opera del Duomo de Florencia, La fiesta de Herodes ubicada en la Fuente bautismal de Baptisterio de San Giovanni en Siena, David si la quieres observar dirígete al Museo Nazionale del Bargello en Florencia, Relieve de mármol de Madonna of the Clouds en el Museo de Bellas Artes en Boston, entre otros.

Miguel Ángel

Michelangelo Buonarroti es sin duda el escultor más venerado del Renacimiento, a pesar de su obra de frescos en La Capilla Sixtina, siempre se consideró un escultor más que un pintor. Se crió en Florencia, se desarrolló como cantero mientras vivía con su esposa y su madre durante la larga enfermedad de esta última.

Esta temprana introducción al comercio de picapedreros alimentó el interés de Miguel Ángel por la escultura y estudió en la escuela de Lorenzo de Medici bajo la guía de Bertoldo di Giovanni.

Escultores Italianos

Miguel Ángel vivió en la casa de su patrón Lorenzo de Medici durante cuatro años hasta la muerte de Lorenzo en 1492. Mientras estaba en la escuela de los Medici a menudo criticaba el trabajo de los estudiantes menos hábiles que él. Una historia se relaciona con el aprendiz Pietro Torrigiano, quien se enfureció tanto con los comentarios de su compañero de estudios, que le propinó un puñetazo en la cara y le rompió la nariz.

Más tarde Torrigiano recordó:

«Le di un golpe tan violento en la nariz que sentí romperse el hueso y el cartílago»

Las representaciones de Miguel Ángel siempre están marcadas por su nariz torcida. Aun así, el genio de Miguel Ángel no se vio entorpecido por este encuentro violento, y produjo una copia de una antigua escultura de mármol, un Fauno. Esta representación de medio hombre, mitad cabra, tan admirada por Lorenzo, está tristemente perdida, pero marcó el comienzo de la larga y distinguida carrera del artista como escultor.

Dos de sus primeras esculturas son ‘La Virgen de las escaleras’ y ‘ La batalla de los centauros‘.  Otra escultura muy importante es Bacchus, el dios del vino, el más significativo de los escultores italianos capturó mediante esta obra al anciano e inestable y borracho dios del vino que intenta equilibrar su copa de vino a pesar de su postura incómoda y tambaleante.

Esta estatua no fue bien recibida por el patrón de Miguel Ángel, el cardenal Raffaele Riario quien encontró el trabajo desagradable.

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Por otro lado, tenemos la escultura la piedad es una encarnación emocionalmente cargada de una madre acunando a su hijo sin vida. Es un retrato casi universalmente amado de la Virgen y Cristo. Y su trabajo más conocido es David. Varios de los trabajos de pintura, escultura y arquitectura de Miguel Ángel figuran entre las más famosas y en buen estado actualmente. Su fabricación en estos campos fue maravillosa.

Gracias a el gran bulto de mensaje, bosquejos y conmemoraciones que han perdurado, es el escultor que ha sido mejor documentado del siglo XVI. Se ha realizado una gran cantidad de documentales, se ha escrito libros y se  ha documentado gran cantidad de obras de este escultor italiano, observa uno de estos trabajos a continuación, este documental  posee mucha información importante que debes conocer, no te lo pierdas.
Documental Miguel Angel

Esculpió dos de sus obras más conocidas, la Pietà y David antes de la edad de treinta años. A pesar de tener una baja experiencia en la pintura, también creó dos de los frescos más influyentes en la historia del arte occidental que son las escenas de Génesis en el techo de la Capilla Sixtina en Roma, y El Juicio Final en su altar mayor. Michelangelo fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo.  De hecho, dos biografías fueron publicadas durante su vida. Una de ellas es de Giorgio Vasari.

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Este propuso que la obra de Miguelangel trascendía la de cualquier artista vivo o muerto, y era «supremo no en una sola arte sino en las tres». En vida, Miguelangel a menudo se le llamaba Il Divino. Sus contemporáneos a menudo admiraban su terribilidad que es su capacidad de infundir un sentido de asombro. Los intentos de los artistas posteriores de imitar el estilo apasionado y altamente personal de Miguel Ángel dieron como resultado el Manierismo, el siguiente gran movimiento en el arte occidental después del Alto Renacimiento.

Escultores del Barroco

El período barroco fue un despertar cultural en el mundo del arte, por lo que no sorprende que en esta época se haya producido algunas de las esculturas más históricas del mundo. Por esto la mayoría de estos escultores italianos que desarrollaron estas obras son muy reconocidos. A continuación un ejemplo de este tipo de escultura del Barroco llamada la Fuente de los Cuatro Ríos realizada por Gian Bernini.

¿Qué es la Escultura Barroca?

Antes de conocer los escultores italianos más significativos, aprende un poco sobre la escultura barroca. Esta es la escultura asociada al movimiento cultural barroco del período comprendido entre principios del siglo XVII y finales del siglo XVIII. En la escultura barroca, los grupos de figuras adquieren nueva importancia, y hubo un movimiento dinámico ademas la energía de las formas humanas giran en espiral alrededor de un vórtice central vacío o se extendieron hacia el espacio circundante.

La escultura barroca Italiana a menudo tenía múltiples ángulos de visión ideales, y reflejaba una continuación general del movimiento renacentista del relieve a la escultura creada en redondo, y diseñada para colocarse en el medio de una gran fuente elaborada en el espacio, como la Fontana dei Quattro de Bernini.

El estilo barroco se adaptaba perfectamente a la escultura, con Gian Lorenzo Bernini unos de los principales escultores italianos como la figura dominante de la época en obras como El éxtasis de Santa Teresa (1647-1652).

Escultores Italianos

La escultura barroca agregó elementos extra esculturales, por ejemplo, la iluminación oculta, fuentes de agua o esculturas y arquitectura fusionadas para crear una experiencia transformadora para el espectador. Los artistas se veían a sí mismos como en la tradición clásica, pero admiraban la escultura helenística y más tarde la romana, en lugar de la de los períodos más «clásicos» tal como se ven hoy en día.La escultura barroca siguió a la escultura renacentista y manierista además fue seguida por la escultura rococó y neoclásica.

Roma fue el primer centro donde se formó el estilo. Este se extendió al resto de Europa, especialmente en Francia dio una nueva dirección a finales del siglo XVII. Finalmente se extendió más allá de Europa a las posesiones coloniales de las potencias europeas especialmente en América Latina. La Reforma Protestante había provocado una detención casi total de la escultura religiosa en gran parte del norte de Europa aunque continuaron las esculturas seculares, especialmente para bustos de retratos y monumentos de tumbas.

En parte en reacción directa, la escultura fue tan prominente en el catolicismo como en la Baja Edad Media. Las estatuas de los gobernantes y la nobleza se hicieron cada vez más populares. En el siglo XVIII, gran parte de la escultura continuó en las líneas barrocas: la Fontana de Trevi se completó en 1762. El estilo rococó se adaptaba mejor a las obras más pequeñas. Conoce en este fragmento del articulo los artistas italianos barrocos más significativos de la historia.

Gian Lorenzo Bernini

Escultores Italianos

Es uno de los escultores italianos más famosos de este estilo, Gian nace en diciembre de 1598 y muere el 28 de noviembre de 1680, pesar de ser una figura importante en el mundo de la arquitectura fue, aún más prominente como escultor líder de su época, al que se le atribuye la creación del estilo barroco de la escultura. Una de sus obras mas conocida como te menciono posteriormente es un Fauno de Mármol observala en la imagen a posterior.

El escultor Bernini gozaba de la cabida de personificar historias de drama con actores que exponían unas etapas psicológicas intensas, pero asimismo contaba con la capacidad para constituir obras escultóricas a gran escala que comunicaban una pompa ostentosa. Su destreza para manejar el mármol le dogmatiza que este  florecerá como un plausible heredero de Miguel Ángel, prevaleciendo en gran cantidad a los demás escultores de su epoca, incluso sus competidores más fuertes como François Duquesnoy y Alessandro Algardi.

Su competencia se desarrolló más allá de los límites de la escultura, realizando un miramiento al ambiente en el que se situaría la obra. Entre las obras más significativas de este escultor tenemos: La cabra Amalthea con el Niño Júpiter y un Fauno de Mármol, con una altura de 44 cm que se encuentra en la Galería Borghese de Roma, el busto de Giovanni Battista Santoni hecha en Mármol a tamaño real, Santa Prassede en Roma.

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A Faun Teased by Children desarrollada en Mármol con una altura 132 cm se encuentra en Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Martirio de San Lorenzo también realizada en Mármol, con medidas de 66 cm x 108 cm se puede observar en Uffizi en Florencia. Finalmente tenemos la escultura de San Sebastián en Mármol cuenta con un tamaño natural, está en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.

Alessandro Algardi

Es uno de los principales escultores italianos barrocos nace el 31 de julio de 1598 y muere el 10 de junio de 1654, fue dinámico casi por completo en Roma, durante los últimos años de su vida fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona, uno de los primordiales rivales de Gian Lorenzo Bernini. Observa una de las obra de este escultor italiano en la imagen a continuación.

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Algardi nació en Bolonia donde desde muy pequeño fue aprendiz en el estudio de Agostino Carracci. Su capacidad para la escultura lo llevó a desarrollar algunos trabajos para Giulio Cesare Conventi un virtuoso de humildes destrezas. Sus dos primeras obras conocidas se remontan a este período estas eran dos estatuas de santos, hechas de tiza en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia.

A la edad de veinte años, Ferdinando I, duque de Mantua, comenzó a encargarle trabajos, y también fue empleado por joyeros locales para diseños figurativos. Después de una breve residencia en Venecia fue a Roma en 1625 con una presentación del duque de Mantua al sobrino del difunto papa, el cardenal Ludovico Ludovisi quien lo empleó durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.

Sus primeros encargos romanos incluyeron terracota y algunos bustos de retratos de mármol, mientras se sostenía con pequeños trabajos como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini en Santa Maria del Popolo. La primera gran comisión de Algardi surgió en 1634, cuando el cardenal Ubaldini lo contrató para realizar un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI que había reinado menos de un mes en 1605. El monumento se inició en 1640, y se completó hacia 1644.

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Algardi también fue distinguido por su representación que es un ejemplo de un cuidado obsesivo a las referencias de un semblante psicológicamente revelador en un realismo frugal pero contiguo y una vigilancia escrupulosa a las vestiduras y cortinajes, por ejemplo, en los bustos de Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj y de Muzio Frangipane y sus dos hijos Lello y Roberto.

En temperamento, su estilo era más parecido al barroco clásico y restringido de François Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, tuvo más éxito en estatuas de retrato y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir más de cerca la naturaleza. Sus modelos de terracota, algunos de ellos terminados, fueron muy apreciados por los coleccionistas. Una serie excepcional de estos modelos de terracota se encuentra en el Museo Hermitage en San Petersburgo.

François Duquesnoy

Otro de los escultores italianos significativo del barroco es François Duquesnoy nace 12 de enero de 1597 y muere 12 de julio de 1643, sus formas más elevadas mayormente se diferencian con la representación apasionada de las obras de Bernini, mientras que su forma muestra una mayor analogía con las esculturas de Algardi. Duquesnoy nació en Bruselas, hijo del escultor Jerôme Duquesnoy, fue escultor de la fuente Manneken Pis en Bruselas.

Escultores Italianos

Algunos de los primeros trabajos de François en esta ciudad atrajeron la atención del Archiduque, quien le dio los medios para estudiar en Roma, donde pasaría toda su carrera. Según los primeros biógrafos, cuando Duquesnoy llegó a Roma en 1618, estudió la escultura antigua en detalle, trepando sobre el ecuestre Marco Aurelio para determinar cómo se fundía, o haciendo una peregrinación al santuario de Diana en el lago Nemi.

Entre los trabajos de Duquesnoy están los putti en bajorrelieve para Villa Doria Pamphili. A pesar del contraste percibido por los contemporáneos en sus orientaciones estilísticas, Duquesnoy desarrollo junto ​​con Bernini en el proyecto de los ángeles que ofrecen guirnaldas del dosel para San Pedro, entre otros. Los cuatro ángeles son completamente obra de Duquesnoy, este trabajo le valió comisiones futuras.

Entre sus obras más significativas está la estatua de Santa Susanna, tiene un estilo clásico, representa a la santa como modesta y reveladora bajo cortinas de mármol. Esta es una de las cuatro esculturas que representan a los mártires vírgenes de varios escultores de la iglesia de Santa Maria di Loreto frente al Foro Romano de Trajano. La escultura fue poco conocida hasta el siglo XVIII, cuando una copia de mármol de Guillaume Coustou fue enviada a París y la Susana de Duquesnoy entró en el canon de las esculturas modernas más admiradas.

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Otra de su obra es la estatua de San Andrés en el Transepto de San Pedro. Es la forma de mármol más extrovertida de San Andrés se desarrolló algunos meses después de la terminación de la Santa Bibiana. Es una de las cuatro estatuas más grandes que se encuentra en el baldaquino en el crucero de la Basílica de San Pedro; cada uno representa una reliquia venerada, que en ese momento era propiedad del Papa y San Pedro.

Escultores contemporáneos

Cuando hablamos del arte contemporáneo italiano nos referimos a la pintura y la escultura en Italia desde principios del siglo XX en adelante. Aquí nos encontramos con varios estilos: El futurismo, novecento italiano, arte Metafísico, entre otros a continuación conozcamos entonces los escultores italianos contemporáneos más significativos. ¿Deseas mas información sobre la escultura contemporánea? Observa este video con mucha información interesante que no te puedes perder, disfrutalo.

Arte contemporaneo

Marino Marini

Marino Marini vino al mundo el 27 de febrero de 1901 en la ciudad de Pistoya en Italia su vida llegó hasta el 6 de agosto de 1980 en Viareggio, fue un artista italiano que contribuyó decisivamente al renacimiento del arte de la escultura de retrato en Italia durante la primera mitad del siglo XX. Marini estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

Después de concentrarse en la pintura durante la mayor parte de la década de 1920, creó sus primeras esculturas importantes alrededor de 1928.

Constantemente refinó dos imágenes principales: el desnudo femenino y el caballo y el jinete. Su sensibilidad a la forma y a la superficie debe mucho a las obras etruscas y romanas, pero la tensión interior de sus figuras audaces y tensas refleja la influencia de la escultura gótica alemana. Marini a menudo enriqueció la superficie de sus esculturas con cinceles y tintes corrosivos, un efecto que es especialmente notable en el Dancerserie de los años 1940 y ’50.

Escultores Italianos

Esculpió varios retratos en bronce y yeso, buscó revelar el sustrato espiritual de sus súbditos; su retrato del compositor Igor Stravinski es un ejemplo sorprendente de esta visión psicológica. En esta obra Marini adoptó un sentido de escala elevado, casi arquitectónico y una tendencia creciente hacia la abstracción. Marini fue profesor de escultura en la Academia Brera en Milán desde 1940 hasta su retiro en 1970. Regresó a la pintura en 1948 trabajando en un estilo colorido y abstracto. Marini también es conocido por su trabajo en grabado y litografía.

Pino Pascali

Pino Pascali nació en Bari en Italia en 1935 y se mudó a Roma en 1955 para aprender pintura de escenas y escenografía en la Academia de Arte. Pascali trabajó como ilustrador publicitario y diseñador durante varios años antes de su primera exposición individual en 1965 en la Galleria La Tartaruga. Pascali mostró sus esculturas falsas, una serie de lienzos con formas que primero parecen ser esculturas sólidas, pero en realidad son pinturas que presentan formas abstractas que sugieren animales, plantas y paisajes.

Poco después, Pascali creó su «serie de armas«, que es quizás su grupo más famoso de obras. Montado de materiales encontrados y pintado de verde oliva, recrea fielmente cada detalle del arma que imita. Sin embargo, como el arma no puede disparar o matar, se convierte en un juguete inocente y de gran tamaño. Enfrente de la «serie de armas» en apariencia, Pascali presentó formas orgánicas en un universo de ensueño que, como las «esculturas falsas», juega en la relación entre la ilusión y la realidad.

Escultores Italianos

Escultores Italianos del Siglo XIX

En la escultura que se desarrolló durante el siglo XIX fue una fuerte referencia el trabajo de escultor Antonio Canova llegando a inspirar a muchos de los escultores italianos que conocerás a continuación el principal de ellos es Enrico Pazzi fue un escultor italiano, principalmente activo en la ciudad de Florencia en Italia. Es conocido por su Monumento a Dante en la Piazza Santa Croce de Florencia y por el Monumento al Príncipe Mihailo en el centro de la capital Serbia en Belgrado.

A principios de la década de 1850, se rechazó el proyecto de la estatua de Dante para una plaza en Rávena. Debido a esto Enrico Pazzi subsistió en pequeños proyectos privados para monumentos de tumbas y decoraciones de casa. En Dupre formó parte de una comisión para comenzar la Signora Bianchi de Siena, sin embargo, tuvo dificultades para recibir el pago. En 1857-59, se hizo un movimiento para completar la estatua de Dante, pero ahora para Florencia.

El Pazzi patriótico recuerda un desafortunado episodio cuando el Príncipe Leopoldo, Conde de Siracusa visitó el estudio acompañado por el ministro del Interior del Gran Duque, Leopoldo II. El príncipe visitante preguntó por qué Dante estaba rodeado de bestias. Pazzi indicó que los leones eran los Marzocchi durante mucho tiempo un símbolo de la Florencia de Medici.

Escultores Italianos

Sin embargo, cuando se le preguntó por qué el águila no tenía una cabeza doble, el símbolo de la dinastía Habsburgo, Pazzi respondió impertinentemente que se trataba de un Águila romana, que surgía de las cenizas del Imperio Romano caído. Con esto, la comitiva se fue y la estatua de Pazzi tardaría casi media década en alzarse en la plaza.

A pesar de que el escultor Alberto Giacometti no es italiano debe ingresar en esta lista el nace en Suiza cerca de la frontera con Italia esto hace que su escultura tenga alta influencia de este país, Giacometti es uno de los escultores más importantes del siglo XIX. Su obra está influenciada por el cubismo, el surrealismo y las cuestiones filosóficas sobre la condición humana, así como el existencialismo y la fenomenología.

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