Arquitectura Italiana: Todo Lo Que Debes Saber Sobre Este Tema Y Más

Italia es conocida por ser un lugar con una rica y variada arquitectura además es uno de los países con mayor cantidad de patrimonios de la humanidad declarado por la UNESCO y han influido profundamente en la arquitectura mundial, conoce mucho más de la arquitectura italiana moderna a continuación.

Arquitectura Italiana

Características de la Arquitectura Italiana

Varias de las mejores obras de la arquitectura occidental, como el Coliseo, el Duomo de Milán, la Mole Antonelliana en Turín, la catedral de Florencia y los diseños de los edificios de Venecia se encuentran en Italia. Este país tiene un total de 100,000 monumentos estimados de todas las variedades. Ahora Italia está a la vanguardia del diseño modernista y sostenible con arquitectos como Renzo Piano y Carlo Mollino.

Conoce a continuación las principales características de cada una de la arquitectura italiana.

  • Italia tiene un género arquitectónico muy amplio y diverso, que no puede ser simplemente clasificado por período o región, debido a la división de Italia en varias ciudades-estado hasta 1861. Sin embargo, esto ha creado una gama muy diversa y ecléctica en diseños arquitectónicos.
  • Italia es conocida por sus considerables logros arquitectónicos, tales como la edificación de arcos, cúpulas y estructuras similares en la antigua Roma, la fundación del movimiento arquitectónico renacentista a finales del siglo XIV y XVI, y ser la patria del palladianismo.

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Este es un estilo de construcción que inspiró a ciertos movimientos como el de la arquitectura neoclásica en Italia e influyó en los diseños que usaron los nobles para construir sus casas de campo en todo el mundo, especialmente en el Reino Unido, Australia y los Estados Unidos de América durante los últimos años desde el siglo XVII hasta principios del XX.

  • La arquitectura italiana es popular en el extranjero desde el siglo XIX, especialmente el modelo de la arquitectura italiana renacentista.
  • Junto con la arquitectura prehistórica, las primeras personas en Italia que realmente comenzaron una secuencia de diseños fueron los griegos y los etruscos.

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En cuanto al estilo arquitectónico del norte y el centro de Italia, fueron los etruscos quienes lideraron el camino de la arquitectura en ese momento. Los edificios etruscos estaban hechos de ladrillo y madera, por lo que pocos sitios arquitectónicos etruscos se pueden ver en Italia, a excepción de unos pocos en Volterra, Toscana, Perugia y Umbría.

Los etruscos influyeron fuertemente en la arquitectura romana, ya que también solían construir templos, calles y acueductos. Los  ​​pilares y pórticos creados por los etruscos tuvieron una influencia significativa en la arquitectura romana.

  • En el sur de Italia, desde el siglo VII DC, los colonizadores griegos que establecieron lo que se conoce como Magna Grecia solían construir sus inmuebles bajo su propia forma. Los griegos construyeron casas más amplias, de mayor calidad y más a la vanguardia tecnológicamente que los hombres en la Edad de Hierro y Bronce, además influyeron fuertemente en la arquitectura italiana.

Sin embargo, en el siglo IV DC, la Edad helenística, se concentró menos en la construcción de templos, más bien los griegos dedicaron más tiempo a la construcción de teatros. Estos eran semicirculares y tenían un auditorio y un escenario. Solían construirse solo en las colinas, a diferencia de los romanos que construirían artificialmente los asientos de la audiencia.

Los templos griegos eran conocidos por contener piedra voluminosa o pilares de mármol. Hoy en día, hay varios restos de la arquitectura griega en Italia, especialmente en Calabria, Apulia y Sicilia. Un ejemplo podrían ser los restos de Agrigento en Sicilia, que actualmente son Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Clasificación de la Arquitectura

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Existen diferentes clasificaciones de la arquitectura en Italia, cada una de ellas muy importante y con representantes significativo no solo en Italia sino alrededor del mundo, estás arquitectura han servido de inspiración para que diferentes constructores diseñe sus edificaciones alrededor en toda las zonas del planeta, conoce mucho mas en este fragmento del articulo.

Del Renacimiento

Los arquitectos del Renacimiento rechazaron la complejidad y la verticalidad del estilo gótico por la simplicidad y las proporciones equilibradas del clasicismo. Los arcos redondeados, las cúpulas y las órdenes clásicas se revivieron. Este avivamiento se llevó a cabo a través de la observación directa de las ruinas romanas, así como el estudio del tratado Diez libros sobre arquitectura que es el trabajo antiguo sobre arquitectura más antiguo conservado, escrito por el arquitecto-ingeniero romano Vitrubio.

La arquitectura renacentista tiende a presentar el clasicismo plano. Las paredes de un edificio renacentista tanto exterior como interior están embellecidas con motivos clásicos, por ejemplo, columnas, pilastras, frontones, arcos ciegos de menor profundidad física, de modo que se entrometen mínimamente en la apariencia bidimensional de las paredes. Dicho de otra manera, las paredes de un edificio renacentista sirven como lienzos planos para un revestimiento clásico.

Esto contrasta fuertemente con la arquitectura barroca, en la que las paredes están profundamente curvadas y esculpidas lo que da como resultado un clasicismo esculpido. El clasicismo planar también tiende a dividir una pared en secciones ordenadas, usando elementos como columnas, pilastras y cursos de cuerda. Una pared barroca, por otro lado, se trata como un todo continuo y ondulado.

Los principales tipos de edificios renacentistas fueron la iglesia, el Palazzo y la villa. Mientras que varios grandes nombres se asocian con la iglesia renacentista y el diseño Palazzo, el arquitecto villa más famoso es por lejos, Palladio. El Renacimiento prosperó en Italia entre 1400-1600, solo se difundió por parte de Europa en el último medio de este curso. Externamente de Italia, la evolución al Renacimiento se vio aplacada por el fervor a la forma gótica. Observa a continuación el Palazzo Piccolomini ejemplo del renacimiento.

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En consecuencia, gran parte de la arquitectura renacentista no italiana encarna una fascinante combinación de intrincación gótica y verticalidad con la simplicidad y la moderación renacentistas. La principal región de la arquitectura renacentista en el norte de Europa fue Francia donde el tipo de construcción principal fue el castillo. La influencia de la arquitectura renacentista francesa se difundió por el norte de Europa.

Arquitectos del Renacimiento

Filippo Brunelleschi fue el primer gran arquitecto renacentista, principalmente era un diseñador de iglesias. Su obra más famosa es la cúpula de ladrillo octogonal de la basílica de Florencia, una hazaña de ingeniería de tal dificultad que también tuvo que inventar máquinas especiales para levantar cada sección en su lugar. La cúpula de Brunelleschi era la más grande que jamás vería el mundo preindustrial.

La cúpula de Brunelleschi está coronada por una estructura en la azotea con aberturas para la iluminación y / o ventilación. Sin embargo, este domo no se considera un trabajo renacentista; su estilo es firmemente gótico. La aparición de la arquitectura italiana renacentista se ve más bien en los diseños de edificios completos de los cuales la Basílica de San Lorenzo puede ser la más famosa. Observa en  la imagen a continuación una figura de Filippo Brunelleschi.

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El exterior liso de la Basílica de San Lorenzo incluye una serie de arcos ciegos, mientras que el interior está adornado con un clasicismo planar gris y blanco; solo las columnas impiden que el interior este compuesto enteramente de superficies planas. Otro arquitecto Italiano del renacimiento fue Leon Battista Alberti que se convirtió en el teórico arquitectónico más influyente del primer Renacimiento con sus diez libros sobre arquitectura, que instruía sobre la adaptación de las formas clásicas antiguas a los edificios modernos.

En términos de proyectos de construcción reales, Alberti fue el líder pionero del diseño de fachadas clásicas. Sus mejores fachadas incluyen la Iglesia de Sant’Andrea y el Palazzo Rucellai. La fachada de la iglesia de Sant’Andrea imita un arco de triunfo, mientras que la fachada del Palazzo Rucellai está nítidamente dividida en secciones rectangulares cada una con una ventana arqueada, con pilastras y entablamentos cosméticos. Los elementos circulares, como los que se encuentran sobre cada ventana del Palazzo, fueron un favorito del Renacimiento.

El fundador y líder de la arquitectura Italiana del Alto Renacimiento fue Donato Bramante, este es considerado miembro del trío del Alto Renacimiento, junto con Miguel Ángel, el escultor más destacado de la época, y Rafael, el pintor más destacado. Su mayor trabajo completo es el Tempietto, un santuario dórico erigido sobre el sitio tradicional del martirio de San Pedro. En la imagen a continuación te colocare una de la obras de Bramante llamada Tempietto di S. Pietro una edificación renacentista muy hermosa.

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A pesar de su pequeño tamaño, el Tempietto a menudo se considera como el mejor trabajo de coronación de arquitectura del Alto Renacimiento. El mejor trabajo no realizado de Bramante es el diseño de un plan central para la Basílica de San Pedro. Después de la muerte de Bramante al principio de la construcción de este edificio, las demoras persistentes llevaron a una serie de arquitectos a hacerse cargo del proyecto y transformar por completo el diseño original.

El último de los arquitectos significativo de la arquitectura italiana del renacimiento es Andrea Palladio quien mantuvo una estética firmemente clásica.  Palladio, conocido principalmente por el diseño de villas, fue el principal arquitecto del Renacimiento tardío y posiblemente el arquitecto más influyente de todos los tiempos. Innumerables edificios residenciales, colegiales y cívicos en todo el mundo son descendientes del estilo arquitectónico de Palladio, que experimentó un renacimiento masivo durante el período neoclásico.

La innovación más llamativa de Palladio fue injertar el frente clásico del templo en la arquitectura secular. Un verdadero frente de templo es un pórtico, mientras que un frente de templo cosmético se puede producir con un frontón simple. En cualquier caso, la entrada puede ser empotrada lo que permite una entrada cubierta incluso sin un pórtico. Las características comunes de las villas de Palladio. En primer lugar, el plan general es un bloque central flanqueado por alas idénticas, lo que garantiza una simetría perfecta.

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En segundo lugar, el plano interior también es simétrico, con una gran sala en el centro. En tercer lugar, el edificio tiene un gran ático. Las villas de Palladio se construyeron principalmente en los alrededores de la ciudad de Vicenza, cerca de Venecia. La mayoría de las paredes cuentan con techos de ladrillo revestidos de estuco con azulejos de tejas de arcilla roja. Aunque Villa Rotonda es atípica del trabajo de Palladio es un diseño de plan central con un pórtico en los cuatro lados, también es su villa más famosa.

Moderna

La arquitectura italiana moderna  se refiere a la arquitectura en Italia durante el siglos XX hasta el principio del XXI. Dentro de ella se manejan cuatro estilos, el primero de ellos es el que se desarrolla al Principios del siglo XX, llamado estilo Art Nouveau fue llevado a Italia por figuras como Giuseppe Sommaruga y Ernesto Basile que respectivamente diseñaron el Palazzo Castiglioni y ampliaron el Palazzo Montecitorio en Roma.

Las ideas de este nuevo estilo se publicaron en 1914, en el Manifiesto dell’Architettura Futurista de Antonio Sant’Elia. El racionalismo se encontró dentro del Grupo 7 de 1926, pero después de la disolución del grupo, sus figuras distinguidas Giuseppe Terragni, Adalberto Libera y Giovanni. Durante el período fascista floreció el movimiento Novecento, con figuras como Gio Ponti, Peter Aschieri, Giovanni Muzio. Este movimiento se basó en el redescubrimiento de la Roma imperial. en la imagen a posterior el Museo Tridentino di Scienze Naturali.

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Marcello Piacentini, es el responsable de las transformaciones urbanas de varias ciudades de Italia y recordado por la disputada Vía della Conciliazione en Roma, ideó una forma de arquitectura neoclásica italiana simplificada. El período de tiempo que siguió al final de la Segunda Guerra Mundial llamado fascista estuvo marcado por varios talentos arquitectónicos como Luigi Moretti, Carlo Scarpa, Franco Albini, Giò Ponti, Tomaso Buzzi, entre otros; talentos que de hecho carecían de una sola dirección.

Pier Luigi Nervi, por ejemplo, con sus estructuras audaces y concretas, adquirió una reputación internacional y fue una influencia para Riccardo Morandi y Sergio Musmeci. En una temporada inspirada en debates interesantes, presentada por críticos como Bruno Zevi, prevaleció el racionalismo, de la cual la Estación de Roma Termini se puede decir que es una de sus obras paradigmáticas. El neorrealismo de Michelucci diseñador de numerosas iglesias en Toscana, Charles Aymonino y otros fue seguido por el estilo Neoliberal.

Otro de estos estilos arquitectónico italiano es el Modernismo marcado por Carlo Scarpa que realizó significativos proyectos modernistas en Véneto y Venecia. Le Corbusier y Frank Lloyd Wright no construyeron nada en Italia, a diferencia de Alvar Aalto, Kenzo Tange y Oscar Niemeyer. El estilo posmoderno en la arquitectura italiana, anticipado por Paolo Portoghesido se puede ver en el Teatro del Mondo construido por Aldo Rossi para la Bienal de Venecia de 1980 hace mas de 35 años pero entra en la arquitectura moderna.

Para finalizar tenemos el Posmodernismo entre los principales arquitectos que trabajaron en Italia entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI se encontraban Renzo Piano trabajó en el estadio San Nicola en Bari, reestructuración del Puerto Viejo de Génova, Auditorio Parco della Musica en Roma, Padre Pío en San Giovanni Rotondo, Massimiliano Fuksas desarrollo rascacielos en la región de Piamonte. En la imagen anterior Museo Casa Enzo Ferrari una obra de arquitectura italiana moderna.

Como principales características de la arquitectura italiana moderna tenemos que poseen una asimetría que es intencional, también sus techos son desarrollados en forma plana, cuenta con ángulos rectos, sus espacios son abierto y posee grandes aberturas de cristal en sus paredes. Y los materiales que se suele usar en este estilo son: el acero, el cemento, también el ladrillo y los revestimientos blancos.

Arquitectos  Modernos

Los arquitectos italianos modernos más importantes son: Carlo Scarpa, Aldo Rossi, Giancarlo De Carlo y Giuseppe Terragni. Esto según el europaconcorsi.com que es un portal en línea especializado en la recopilación de proyectos y finalización de la arquitectura en Europa. Estos arquitectos se enfocan en la planificación urbana y el diseño de interiores. Su campo de acción son los paisajes contemporáneos y el estudio de la realidad desde un punto de vista no convencional, que analiza las controversias internas de la realidad misma.

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Renzo Piano es uno de los principales arquitectos italianos destacados en el extranjero por una gran cantidad de proyectos, en particular el London Bridge Tower ubicada junto a la estación de London Bridge en la orilla sur del río Thames. Es un proyecto urbano sostenible para reducir la congestión del tráfico en la ciudad de acuerdo con la visión urbana y la política del alcalde de Londres, Ken Livingstone. Obtuvo el Premio de Arquitectura Pritzker 1998. En la imagen anterior observaste otra obra de Renzo Piano ubicada en España.

Por su parte Cino Zucchi completó la metamorfosis urbana de Porta Nuova en Milán convirtiéndolo en uno de los centros más importantes de la nueva Milán. La práctica de arquitectura de diseño de Aldo Rossi fue respetada internacionalmente por sus teorías desarrolladas a partir de diferentes atribuciones: desde el gran arquitecto y figurado de Adolf Loos, hasta el modernismo italiano, hasta el pintor surrealista De Chirico.

En su libro «l’architettura della città» explica que el objetivo de un arquitecto es ser sensible al contexto cultural y urbano haciendo uso del diseño histórico en lugar de reinventar tipologías. Su obra más famosa es el Cementerio de San Cataldo en Módena, famosa porque refleja la perspectiva social del arquitecto en el que explora los elementos temáticos presentados en su libro.

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Otros arquitectos italianos dignos de mención son: Gae Aulenti que construyo el Museo del Ferrocarril de Nápoles en el subterráneo, Zaha Hadid que diseño el Museo Nacional de las Artes del siglo XXI en Roma, el rascacielos Lo Storto en Milán, Richard Meier que desarrollo la Iglesia de Dios Padre misericordioso y el ataúd del Ara Pacis en Roma entre otros.

Contemporánea

La arquitectura italiana contemporánea es la arquitectura del siglo XXI. Ningún estilo único es dominante; los arquitectos contemporáneos están trabajando en una docena de estilos diferentes, desde la posmodernidad y la arquitectura de alta tecnología a estilos altamente conceptuales y expresivos, que se asemejan a la escultura en una escala enorme. a continuación una muestra de arquitectura Moderna.

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Los diferentes estilos y enfoques tienen en común el uso de tecnología muy avanzada y materiales de construcción modernos, como la estructura de tubos que permite la construcción de edificios más altos, más ligeros y más resistentes que los del siglo XX y el uso de nuevas técnicas de construcción.

La arquitectura contemporánea se suele confundir con la moderna, son diferentes para resumir la moderna es la arquitectura hasta el siglo XX y la contemporánea se desarrolla a partir de XXI. Para que entiendas mucho mejor este tema te dejo un video explicativo.

Arte Contemporáneo, arquitectura - ArteHistoria

También se hace uso del diseño asistido por ordenador, que permite que los edificios se diseñen y modelen en computadoras en tres dimensiones y se construyan con más precisión y velocidad.

Los edificios contemporáneos están diseñados para ser notados y asombrar a las personas. Algunas cuentan con estructuras de concreto envueltas en pantallas de vidrio o aluminio, fachadas muy asimétricas y secciones en voladizo que cuelgan sobre la calle de la zona donde está ubicado el edificio.

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Los rascacielos se tuercen o se rompen en facetas cristalinas. Las fachadas están diseñadas para brillar o cambiar de color en diferentes momentos del día. Entre las características de la arquitectura italiana contemporánea tenemos: que posee un Proporción arquitectónica, es amplia, posee una distribución aleatoria, sus formas son básicas y sus líneas limpias, se desarrolla con una mezcla de materiales naturales.

La mayoría de los hitos de la arquitectura italiana contemporánea son obra de un pequeño grupo de arquitectos que trabajan a escala internacional. Muchos fueron diseñados por arquitectos ya famosos a finales del siglo XX, como Renzo Piano, mientras que otros son obra de una nueva generación nacida durante o después de la Segunda Guerra Mundial.

Arquitectos Contemporáneos

Cuando se trata de estilo, Italia es reina de manera suprema. Una moda, un diseño y un centro neurálgico lleno de estilo, este antiguo país está lleno de sorpresas maravillosas, artefactos intrigantes y una gama de diseños originales y atemporales. En la imagen a continuación los hermanos Fuksas representantes de este estilo.

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Massimiliano y Doriana Fuksas

Estos arquitectos italianos son conocidos por utilizar nuevos materiales y buscar nuevas formas de fabricar productos. La pareja de poder de Italia, Massimiliano y Doriana Fuksas encarnan realmente el estilo y el diseño italianos. Massimiliano nació en Roma en 1944, y después de estudiar allí, abrió su primera empresa en 1967. Fue en 1985 que trabajó en sociedad con su esposa Doriana Mandrelli.

Ambos abriendo una serie de oficinas internacionales en todo el mundo. Después de ganar una Beca Honoraria del American Institute of Architects, otra Beca Honoraria del Royal Institute of British Architects, el Gran Prix d’Architecture Française y el International Architecture Award 2007, Fuksas se consolidó como una mente creativa verdaderamente única e impresionante.

Sus principales obras incluyen la Armani Fifth Avenue, en Nueva York, la Vienna Twin Tower en Viena, Austria, y la Sala de Partidas del Aeropuerto Internacional de Shenzhen Bao’an en China. Sin embargo, hay muchos más edificios increíbles que ya se han construido o están en construcción. Conocido por utilizar vidrio angular. Observa en la imagen a continuación una muestra de su trabajo.

Gae Aulenti

Gae Aulenti

Conocida por su diseño industrial, diseño de exposiciones, mobiliario, arquitectura, diseño de interiores, iluminación, gráficos y diseño de escenarios. Con una increíble variedad de talentos, Gae Aulenti es realmente una fuerza a tener en cuenta.

Una fértil arquitecta en una industria dominada por hombres, saltó a la fama al trabajar en proyectos museísticos conocidos, como el Museo de Orsay en París, la Galería de Arte Contemporáneo en el Centro Pompidou de París, el Palazzo Grassi en Venecia y el Arte Asiático.

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Involucrada en gran medida en la escena del diseño de Milán de los años 1950 y 60, Aulenti era conocida por su uso de medios variados y fuertes habilidades analíticas. Contribuyendo regularmente a la revista de diseño Casabella-Continuità, pudo ramificarse en la palabra escrita, al tiempo que llegó a una gran audiencia. Observa el trabajo de esta arquitecta en la imagen posterior, es increíble su habilidad y originalidad.

Michele de Lucchi

Conocido por los objetos de diseño intrigantes que involucran formas abstractas como la mesa de plástico laminado «Kristall». Reconocido como un arquitecto que se ha dedicado a la industria, Michele De Lucchi es verdaderamente un arquitecto y diseñador italiano emblemático.

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Trabajando en su mayoría como arquitecto, Lucchi es muy conocido por sus inventivos y únicos diseños de muebles de mediados de siglo. Con un estilo que es heterogéneo, con un enfoque formal de diseño variable, es un diseñador experimental que enfoca su trabajo con cuidado y consideración.

Barroca

Es una arquitectura tranquila, racional y geométrica. Pero en Roma en Italia, a partir de finales del siglo XVI, se desarrolló un estilo que no era ninguna de esas cosas. Distorsionaba los elementos de construcción para realzar la luz y la sombra y tenía paredes onduladas y curvas. Desarrollado con fuertes conexiones con la Iglesia Católica, el estilo se hizo conocido como la arquitectura barroca.

La arquitectura italiana barroca se levantó durante un período de transición para la Iglesia Católica Romana después de una crisis llamada Reforma Protestante, cuando los protestantes se separaron de los católicos. La Iglesia Católica respondió con la Contrarreforma, una serie de reformas, pero también una demostración de poder y riqueza. Durante este período, se fundó una nueva orden religiosa católica, los jesuitas.

Sus iglesias fueron algunas de las primeras relacionadas con la arquitectura italiana barroca. A medida que se extendieron por todo el mundo, también lo hizo el estilo barroco. Finalmente, la arquitectura barroca podría encontrarse en toda Europa y en lugares tan lejanos como América del Sur. Curiosamente, como el barroco se extendió, cambió. En todos los países, el estilo era un poco diferente.

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La arquitectura barroca no se encontró en las casas de las personas promedio. Fue un estilo que transmitió grandeza y drama. Se usó con mayor frecuencia en iglesias y palacios, lugares donde alguien, ya sea un funcionario de la iglesia o un terrateniente rico, quería hacer una declaración. Importantes arquitectos del Barroco italiano incluyeron a Carlo Maderno (1556 – 1629), que supervisó las primeras incorporaciones barrocas a la Basílica de San Pedro en Roma.

Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) fue responsable del diseño de la estructura masiva sobre la tumba de San Pedro en la Basílica del mismo nombre, llamada baldaquín o dosel sobre una tumba, tenía columnas retorcidas y tenía casi cuatro pisos de altura. La arquitectura barroca rechazó las formas geométricas claras y racionales del período renacentista anterior.

Fue un cambio de estilo definitivo y decidido. En realidad, el término «Barroco» comenzó como algo negativo, acuñado por los críticos que pensaban que el estilo era exagerado, extravagante, lleno de drama y exceso. Entre las Características de la arquitectura barroca italiana tenemos que por lo general incluye formas curvas, incluidas las formas ovales y una combinación de formas cóncavas y convexas que hacen que las paredes parezcan ondular o que parezcan onduladas con una fuerte sensación de movimiento.

Arquitectura Italiana

  • En las superficies de construcción, a menudo verá una acumulación de elementos, lo que significa agrupar elementos como columnas y adornos decorativos. Los elementos arquitectónicos se repiten en una superficie.
  • Otra característica clave es la distorsión con figuras alargadas, rotas o manipuladas de alguna manera para que se destaquen. Las columnas retorcidas en el baldaquino de Bernini en San Pedro son un buen ejemplo de distorsión.
  • Los edificios tienen columnas, a veces cubiertas con volutas grandes en formas de espiral. Los elementos esculturales y de pared a menudo se proyectarán desde la superficie. Estas superficies llenas de formas se hacen a propósito, para aumentar la interacción de luces y sombras a través de ellas.
  • En el interior, las estructuras barrocas a menudo tienen techos pintados en colores brillantes, hechos para engañar al ojo haciéndole creer que está mirando el cielo más allá.

Deseas mas información acerca de este estilo de arquitectura italiana observa el video que te coloco a continuación,  en el encontraras mucha mas informacion , no te lo pierdas seguro te gustará.

Arquitectura Barroca Italiana

Futurista

La arquitectura futurista es una forma de arquitectura de principios del siglo XX nativa de Italia, distinguida por un fuerte matiz, endosas líneas dinámicas, que sugieren presteza, corriente, premura y emoción: fue una parte del Futurismo, una inclinación artística fundada por el poeta Filippo Tommaso Marinetti que engendró su primer manifiesto, llamado el Manifiesto del futurismo en 1909.

La tendencia cautivó no solamente a poetas, músicos y artistas (como Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Fortunato Depero y Enrico Prampolini) sino igualmente a diferentes constructores. Era un culto a la época de la máquina e incluso una alabanza a la guerra también a la violencia existían entre los argumentos de los futuristas (diversos futuristas sobresalientes fueron ultimados posteriormente de ofrecerse como voluntarios para combatir en la Primera Guerra Mundial).

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Este último conjunto cercó al arquitecto Antonio Sant’Elia quien, si bien edificó escasamente, convirtió la perspectiva futurista a una representación urbana. En 1912, luego de tres años del Manifiesto Futurista de Marinetti, Antonio Sant’Elia y Mario Chiattone son miembros de la exhibición Nuove Tendenze en Milán. En 1914 el conjunto lució su primera muestra con un Mensaje de Sant’Elia, que más tarde, con un tributo de Filippo Tommaso Marinetti, se cambió en el Manifiesto dell’Architettura Futurista.

También Boccioni laboro particularmente en un manifiesto semejante, pero Marinetti distinguió el concepto de Sant’Elia. Más tarde en 1920, otro manifiesto fue comunicado por Virgilio Marchi, Manifiesto dell’Architettura Futurista-Dinámica. Ottorino Aloisio se desarrolló otro determinado por Marchi, un modelo es su Casa del Fascio en la localidad de Piamonte.

Otro manifiesto futurista relacionado con la arquitectura italiana es el Manifiesto del Arte Sacro Futurista, de Fillia (Luigi Colombo) y Filippo Tommaso Marinetti publicado en 1931. El 27 de enero de 1934 fue el turno del Manifiesto de la arquitectura aérea de Marinetti, Angiolo Mazzoni y Mino Somenzi. Mazzoni se había adherido públicamente al futurismo solo el año anterior. En este artículo, la fábrica Lingotto de Giacomo Matté-Trucco se define como la primera invención constructiva futurista.

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El mismo Mazzoni en ese tiempo se ocupó de una edificación estimada actualmente como una obra catedrática de la arquitectura futurista, como es la planta de calefacción y la cabina de controles primordiales en la estación de tren de Santa Maria Novella en Florencia. Entre la arquitectura italiana futurista logramos hallar otros modos que son:

Estilo Art Deco

El estilo de Arquitectura Italiana Art Déco con sus formas aerodinámicas fue considerado como futurista cuando estaba en el estilo en los años 1920 y 1930. El nombre original para el Art Deco temprano y tardío fue Art Moderne: el nombre «Art Deco» no entró en uso hasta 1968, cuando el término fue inventado en un libro de Bevis Hillier. El edificio Chrysler es un ejemplo notable de la arquitectura futurista Art Deco.

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Futurismo después de la Segunda Guerra Mundial

Luego de la Segunda Guerra Mundial, el futurismo se disminuyó y redelineó extensamente con las declaraciones a la aclamación por la época espacial, el tiempo atómico, la erudición del automóvil y el desarrollado uso del plástico. Por ejemplo, esta directriz se halla en la arquitectura de Googies en el período de 1950 en California.

El futurismo en este caso no es un estilo, sino un enfoque arquitectónico bastante libre y desinhibido, razón por la cual fue reinterpretado y transformado por generaciones de arquitectos en las siguientes décadas, pero en general incluye formas increíbles con líneas dinámicas y contrastes agudos, y el uso de materiales tecnológicamente avanzados.

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Neo-futurismo

Fue iniciado desde finales de los años 60 y principios de los 70. El movimiento arquitectónico más tarde se llamó Neo-Futurista por el arquitecto francés Denis Laming. Diseñó todos los edificios en Futuroscope, cuyo Kinemax es el edificio principal. A principios del siglo XXI, el neo-futurista ha sido relanzado por el diseñador de innovación Vito Di Bari con su visión de polinización cruzada de arte y tecnología de vanguardia para un mundo mejor aplicada al proyecto de la ciudad de Milán en el momento de la Expo Universal 2015.

En la gramática notoria, el vocablo futurista se emplea a menudo sin considerable exactitud para referir a una arquitectura que poseería el aspecto del período espacial como se representa en las obras de ciencia ficción o como se dibuja en cómics de ciencia ficción. Hoy en día se involucra a veces con arquitectura blob o arquitectura de alta tecnología.

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El uso habitual de la expresión futurismo, aunque afectado por la perspectiva de la arquitectura futurista de Antonio Sant’Elia debe quedar bien desemejante de los valores y las extensiones políticas de la corriente futurista de los años 1910-1920. La arquitectura futurista establecida desde 1960 se puede designar Neo-Futurismo, y también se le conoce como Post Modern Futurismo o Neo-Futurística arquitectura.

Toscana

La arquitectura italiana toscana combina elementos modernos y clásicos que conforman el Viejo Mundo puro de Europa. La belleza de la arquitectura del estilo toscano proviene de la típica piedra natural hecha a medida. Esto incluye piedra caliza, travertinos y mármol. El suelo de terracota y las tejas se utilizan a menudo para dar un toque antiguo. En la arquitectura toscana, las vigas de madera a menudo se restauran de las casas de campo de la Toscana.

Arquitectura Italiana

La arquitectura de la Toscana incluye finos materiales de construcción italianos que crean hermosas chimeneas de mármol, puertas de hierro forjado y fuentes increíbles. La integración de los elementos de la Toscana brinda una sensación de encanto y mística del Viejo Mundo a los aspectos interiores y exteriores de su hogar. La arquitectura toscana exterior generalmente incluye: Techo de tejas, de entrada, de hierro forjado, paredes cubiertas de vides o paredes de piedra desmoronadas que delimitan patios y senderos.

También poseen hermosos caminos de adoquines de travertinos o Ladrillo, en ocasiones se usan un conjunto de piedras jardines inspirados en Toscana. Las personas con casa con este estilo por lo general plantan jardines alrededor de Lavanda, romero y salvia. La arquitectura italiana toscana interior muchas veces incluye:

  • Paredes de yeso con tratamientos pintados a mano. El uso de colores cálidos que representan las colinas de la toscana. La decoración mediterránea implica tonos tierra sutiles.
  • Los techos tienen una textura rica. Las cubiertas paneleados o abovedados son una opción típica en la decoración, ya que crea un marco arquitectónico puro de Toscana. Las vigas de madera o de castaño proporcionan un ambiente rústico a la casa de estilo del Viejo Mundo.
  • Para el Piso se usa el vidrio, la piedra y el azulejo muchas veces para crear un sorprendente mosaico de pisos, que funciona bien con tableros. Las baldosas de Terracota, el suelo de mármol y de cerámica marcan la verdadera decoración casera de Toscana.

Románica

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Durante mil años desde la muerte de Cristo, la mayoría de los movimientos arquitectónicos cristianos se produjeron de arriba hacia abajo. La arquitectura cristiana temprana comenzó con la visión del emperador Constantino. La arquitectura bizantina era parte de un proyecto de construcción iniciado por el emperador Justiniano. La arquitectura carolingia tuvo su inicio con el emperador Carlomagno.

La arquitectura románica es diferente. El movimiento arquitectónico románico no era uno de estos proyectos imperiales de construcción de arriba hacia abajo. Era más como un movimiento de base que despegó independientemente en una variedad de lugares desde Italia hasta Inglaterra, cada uno con su propia visión única de esta nueva forma. No obstante, todos ellos asumen algunas formas en habitual.

Todos se consideran que están consolidados en el arco semicircular. La arquitectura románica es un modo arquitectónico de la Europa medieval representado por arcos de medio punto. No hay asentimiento para la fecha de estreno de la condición románica, con propuestas que van desde el siglo VI hasta el siglo XI, esta última fecha es la más frecuente. Se amplió en el siglo XII en el estilo gótico, característico por arcos apuntados.

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Muestras de la arquitectura románica se logran localizar en todo el continente, por lo que es el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura imperial romana. El estilo románico en Inglaterra se conoce originalmente como arquitectura normanda. Combinando características de la antigua Roma y los edificios bizantinos y otras tradiciones locales, la arquitectura románica es conocida por su calidad masiva, paredes gruesas, arcos de medio punto, pilares robustos, bóvedas de cañón, grandes torres y arcadas decorativas.

Cada construcción tiene representaciones visiblemente determinadas, asiduamente de técnica equilibrada muy usual; la forma corriente es una de sencillez en balance con las obras góticas que iban a continuar. El género se consigue igualar en toda Europa, a pesar de las particularidades locales y las desiguales materias primas.

Muchos castillos fueron construidos durante este período, pero son superados en número por las iglesias. Las más importantes son las grandes iglesias de la abadía, muchas de las cuales aún están en pie, más o menos completas y frecuentemente en uso. a continuación en la imagen una representación de este estilo Basílica de San Miniato al Monte en la Toscana, Italia.

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El gran conjunto de santuarios edificadas en la etapa románica fue continuado por el ciclo aún más dinámico de la Arquitectura Italiana gótica, que reformó parcialmente o en totalidad la mayoría de las iglesias románicas en zonas florecientes como Inglaterra y Portugal.

Conoce mucho más de esta arquitectura italiana en el video a continuación posee mucha información de interés no te lo pierdas.

Arquitectura Romantica

Los grupos más grandes de sobrevivientes románicos se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluidas partes del sur de Francia, la España rural y la Italia rural.  La sobrevivencia de secular románico no fortificado en casas y palacios, y los barrios domésticos de los monasterios son mucho más escasos, pero estos utilizaron y adaptaron las características que se encuentran en los edificios de la iglesia, a escala doméstica.

Del Siglo XIX

A finales del siglo XVIII y a principios del siglo XIX, Italia se notó afectada por la corriente arquitectónica neoclásica. Todo, desde villas, palacios, jardines, interiores y arte inició a residir asentado en argumentos romanos y griegos, y los inmuebles también florecieron generosamente ajustados en Villa Capra «La Rotonda», la obra maestra de Andrea Palladio.

Arquitectura Italiana

Antes de los develamientos de las metrópolis pérdidas de Pompeya y Herculano, las edificaciones poseían como fondo la Vieja Roma y la Atenas tradicional, pero más tardíamente concurrieron iluminados por estas áreas arqueológicas. Unos paradigmas de arquitectura neoclásica en Italia contienen el Arco della Pace de Luigi Cagnola, el Teatro San Carlo en Nápoles elaborado en el año 1810, San Francesco di Paolo también de Nápoles del 1817, Café Pedrocchi en Padua desarrollado en 1816, Templo de Canova de Possagno año 1819.

Finalmente tenemos el Teatro Carlo Felice en Génova del 1827 y el Cisternone de Livorno  del 1829. Italia a mitad del siglo XIX, también era destacada por ciertas disposiciones relativamente atrevidas. La Galleria Vittorio Emanuele II en Milán, edificada en 1865, fue la primera cimentación de hierro, vidrio y acero en Italia, y la galería comercial más añeja del mundo, que luego inspiró la construcción de la Galleria Umberto I de Nápoles.

Urbanismo dentro de Italia

Ya se trate de un apartamento metropolitano elegante o una villa pintoresca en el campo de Verona , los espacios de vida italianos de todo tipo irradian elegancia. La decoración a menudo se basa en la rica cultura del país, con obras de arte tradicionales como frescos y esculturas y cálidas paletas de colores que reflejan el paisaje.

Arquitectura Italiana

Pero no piense que Italia no está a la vanguardia del diseño contemporáneo; a menudo lo combina con influencias regionales clásicas para crear una mezcla elegante de moderno e histórico. Por esto el estilo tanto interior como exterior suele variar según la región y el clima de este por ello no se puede mencionar un solo estilo de arquitectura italiana de casa, se puede desarrollar un urbanismo basado en cualquieras de las arquitecturas  que has conocido anteriormente o una mezcla entre ellas.

Arquitectos de Italia más Significativo

Italia es la cuna de muchos arquitectos, de hecho, muchos de ellos son considerado los mejores en la materia, a continuación, una lista de estas personas, en ella encontraras desde Renzo Piano que forma parte de la arquitectura italiana Moderna hasta Leon Battista Alberti que además de arquitecto fue secretario de tres papas. Este país posee una cultura artística impresionante, te invito a conocer el arte de Italia también.

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti nace el 14 de febrero de 1404 y muere el 25 de abril de 1472 fue un escritor, virtuoso, proyectista, lírico, sacerdote, lingüista, filósofo y criptógrafo humanista italiano; representó al Individuo del Renacimiento. No obstante, a menudo se define solamente como arquitecto.

Sus obras arquitectónicas más conocidas son: El Tempio Malatestiano en Rímini es la reconstrucción de una iglesia gótica. La fachada con su juego dinámico de formas quedó incompleta. Observala a continuación en la imagen.

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La Fachada del Palazzo Rucellai, el palacio estableció un estándar en el uso de elementos clásicos que es original en edificios cívicos en Florencia, y que influyó mucho más tarde en palazzi. El frente superior de Santa Maria Novella fue edificada según el boceto de Alberti. Fue un trabajo retador, ya que el nivel menor ya tenía tres accesos y seis fosas góticas con sepulcros y el mármol policromado característico de las iglesias florentinas como San Miniato al Monte y el Baptisterio de Florencia.

Se piensa que Alberti fue el consultor para el diseño de Piazza Pio II. Fue el lugar de nacimiento de Eneas Silvius Piccolomini, el Papa Pío II, en cuyo empleo sirvió Alberti. Pío II quería usar el pueblo como un retiro, pero necesitaba que reflejara la dignidad de su posición. La Basílica de Sant’Andrea en Mantua se inició en 1471, un año antes de la muerte de Alberti. Se completó y es su trabajo más significativo.

Andrea Palladio

Andrea Palladio nace el 30 de noviembre de 1508 y muere 19 de agosto de 1580 floreció como un arquitecto dinámico en el Estado de Venecia. Palladio era afectado por la arquitectura romana y griega primariamente por Vitruvio, es generosamente reverenciado como uno de las personas más prestigiosas en la historia de la arquitectura. Todos sus edificios están ubicados en lo que fue la República de Venecia, pero sus enseñanzas, resumidas en el tratado arquitectónico Los cuatro libros de arquitectura, le ganaron amplio reconocimiento.

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La ciudad de Vicenza, con sus veintitrés edificios diseñados por Palladio, y las Villas Palladianas del Véneto se encuentran enlistadas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La arquitectura de Palladio no dependía de materiales costosos, lo que debe haber sido una ventaja para sus clientes más presionados financieramente. Muchos de sus edificios son de ladrillo cubierto de estuco. La albañilería de estuco siempre se usó en los diseños de su villa para representar sus interpretaciones de la tipología de la villa romana.

Nicola Salvi

Nicola Salvi nace el 6 de agosto de 1697 y muere el 8 de febrero de 1751 fue un arquitecto italiano creador de la fuente de Trevi en Roma, Italia. Aceptado en la Academia Romana de Arcadia en 1717, Salvi se convirtió en arquitecto sólo más tarde, luego de estudiar matemáticas y filosofía. Su tutor en arquitectura fue Antonio Canevari, quien también trabajó como arquitecto consultivo del rey de Portugal. Observa la obra emblemática de este arquitecto en el video a continuación.

En 1728 Canevari se fue a Lisboa, y Salvi continuó sus comisiones en Roma. Entre estos se encontraron decoraciones efímeras y pequeños proyectos decorativos. En Roma, el mecenazgo para la construcción de grandes estructuras había disminuido en relación con el siglo pasado. En 1732 el papa Clemente XII realizó un concurso para dos grandes proyectos. Una era crear una nueva fachada para la iglesia de San Juan de Letrán, y otra era para una fuente pública en Trevi.

La primera obra fue ganada por Alessandro Galilei, aunque el diseño de Salvi fue muy elogiado. Sin embargo, el diseño de Salvi para la fuente fue elegido en lugar de los planes de Ferdinando Fuga y su amigo Luigi Vanvitelli. Salvi no vivió para ver la fuente completada en 1762 por su amigo Pietro Bracci. Observa en la imagen a continuación cómo luce la fuente actualmente.

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Las otras obras restantes de Salvi son pocas: reconstruyó la identificación: Chiesa di Santa Maria a Gradi en Viterbo, pero fue destruida por las bombas en la Segunda Guerra Mundial y actualmente está siendo restaurada. También creó una capilla, que se cree es la más costosa jamás creada, para la iglesia jesuita Igreja de São Roque en Lisboa, Portugal junto con Luigi Vanvitelli y un tabernáculo para la abadía de Monte Cassino.

Gio Ponti

Giovanni Ponti nace el 18 de noviembre de 1891 y muere el 16 de septiembre de 1979 fue un arquitecto italiano, diseñador industrial, diseñador de muebles, artista y editor. Ponti comenzó su carrera arquitectónica en sociedad con Mino Fiocchi y Emilio Lancia desde 1923 hasta 1927, y luego hasta 1933 con Lancia solamente, como Studio Ponti e Lancia PL.

En estos años, fue influenciado y asociado con el movimiento neoclásico milanesa Novecento italiano. La producción de la época incluye la casa de 1925 en Vía Randaccio en Milán, la villa Bouilhet de 1926 en Garches en París, el Monumento a los Caídos de 1929 con el arquitecto Novecento Giovanni Muzio, los bloques de apartamentos Casa Rasini en Milán y la Domus Julia de 1930 Complejo Domus Fausta en Vía Letizia.

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Cerca de 1933, Ponti concluyó su contrato con Lancia y se relaciona con dos ingenieros, Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini, para constituir el Studio Ponti-Fornaroli-Soncini, que se extendería hasta 1945. Ponti en 1950 conquistó a la comisión para desarrollar la Torre Pirelli de 32 pisos en asistencia con Pier Luigi Nervi y Arturo Danuzzo. Este fue el segundo rascacielos edificado en Milán, y seguramente el apogeo de toda la carrera de Ponti.

En 1951, Ponti diseñó el plan maestro y dos contribuciones de bloque individuales para el proyecto de vivienda. En 1952 se asoció con el arquitecto Alberto Rosselli después de la muerte de Rosselli, continuó trabajando con su compañero de toda la vida, Antonio Fornaroli. De 1953 a 1957, construyó el Hotel della Città. A medida que la Torre Pirelli atraía más atención, llegaron comisiones internacionales de Caracas, Venezuela, Bagdad, Hong Kong, Eindhoven y el Museo de Arte de Denver en 1971, finalmente a una serie de iglesias.

Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 es un arquitecto e ingeniero italiano. Sus construcciones más importantes circunscriben el Centro Georges Pompidou en París, The Shard en Londres y el Whitney Museum of American Art en la ciudad de Nueva York.  Se hizo acreedor del Premio de Arquitectura Pritzker en 1998.

Arquitectura Italiana

Piano fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW) en 1981. En 2017 tenía ciento cincuenta colaboradores en oficinas en París, Génova y Nueva York. En 2004, se convirtió en director de la Fundación Renzo Piano, dedicada a la promoción de la profesión de arquitecto. Desde junio de 2008, la sede está ubicada junto con su oficina de Arquitectura Italiana en Punta Nave cerca de Génova.

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