Arquitectos Italianos: Todo Lo Que Debes Saber Sobre Estos Artistas

En la arquitectura alrededor del mundo el trabajo de los arquitectos italianos ha sido muy significativos tanto en épocas actuales como en la antigüedad, de hecho, estos han sido una fuerte influencia en otros arquitectos de otros países. Conoce mucho más de estas figuras de la construcción a continuación.

arquitectos italianos

Arquitectos del Renacimiento

Los arquitectos italianos renacentistas establecieron sus hipótesis y experiencias en modelos romanos tradicionales. El renacimiento de la Roma antigua fue tan significativo en la arquitectura italiana igual que en la literatura. Un viaje a Roma era muy importante para cultivarse sobre las edificaciones antiguas y los vestigios, fundamentalmente el Coliseo y el Panteón, se pensó básica para la preparación de un arquitecto.

Las órdenes clásicas y los elementos arquitectónicos como columnas, pilastras, frontones, entablamentos, arcos y cúpulas forman el vocabulario de los edificios renacentistas. Los escritos de Vitruvio también influyeron en la definición renacentista de belleza en la arquitectura. Como en el mundo clásico, la arquitectura renacentista se caracteriza por la forma armoniosa, la proporción matemática y una unidad de medida basada en la escala humana.

arquitectos italianos

Durante el Renacimiento, los arquitectos italianos formados como humanistas ayudaron a elevar el estatus de su profesión de obrero calificado a artista. Esperaban crear estructuras que apelaran tanto a la emoción como a la razón. Tres figuras clave en la arquitectura del Renacimiento fueron:

  • Filippo Brunelleschi,
  • Leon Battista Alberti y
  • Andrea Palladio conócelos a continuación.

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377-1446) es ampliamente considerado el primer arquitecto renacentista. Formado como orfebre en su ciudad natal de Florencia, Brunelleschi pronto cambió sus intereses a la arquitectura, viajando a Roma para estudiar edificios antiguos.

Entre sus mayores logros está la ingeniería de la cúpula de la Catedral de Florencia (Santa Maria del Fiore, también conocida como el Duomo).

arquitectos italianos

También fue el primero desde la antigüedad en usar las órdenes clásicas Dórico, jónico y corintio de manera consistente y apropiada. Aunque las estructuras de Brunelleschi  como parte de los arquitectos italianos pueden parecer simples, se basan en un sistema de proporción subyacente. Brunelleschi solía comenzar con una unidad de medida cuya repetición en todo el edificio creaba un sentido de armonía, como en el Ospedale degli Innocenti (Florencia, 1419).

Este edificio se basa en un cubo modular, que determina la altura y la distancia entre las columnas y la profundidad de cada bahía. Te dejo un documental sobre una de las obras mas importante de este personaje, observalo, te aseguro que aprenderas mucho mas sobre su trabajo.

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti (1404-1472) trabajó como arquitecto desde la década de 1450 en adelante, principalmente en Florencia, Rímini y Mantua. Como humanista entrenado y verdadero hombre del Renacimiento, Alberti fue tan consumado como arquitecto como humanista, músico y teórico del arte Los muchos tratados de arte de Alberti incluyen Della Pittura (En pintura), De Sculptura (En escultura) y De re Aedificatoria (En arquitectura).

El primer tratado, Della Pittura, fue un manual fundamental para los artistas, explicando los principios detrás de la perspectiva lineal, que pudo haber sido desarrollado por primera vez por Brunelleschi. Alberti compartió la reverencia de Brunelleschi por la arquitectura romana y se inspiró en el ejemplo de Vitruvio, el único teórico arquitectónico romano cuyos escritos existen.

arquitectos italianos

Alberti aspiraba a recrear la gloria de la antigüedad a través de la arquitectura. Sus fachadas del Tempio Malatestiano (Rímini, 1450) y de la Iglesia de Santa Maria Novella (Florencia, 1470) se basan en los frentes de los templos romanos. Su profundo conocimiento de los principios de la arquitectura clásica también se ve en la Iglesia de Sant’Andrea (Mantua, 1470).

Las columnas aquí no se usan decorativamente, pero conservan su función clásica como soportes de carga. Para Alberti, la arquitectura no era simplemente un medio para construir edificios; era una forma de crear significado. Otro arte apreciado en Italia es la pintura que es muy significativa en este país igual que la arquitectura. (ver artículo: pintura italiana)

Andrea Palladio

El arquitecto Andrea Palladio (1508-1580) fue el arquitecto principal de la República de Venecia, escribiendo un influyente tratado, I quattro libri dell’architettura (Cuatro libros sobre arquitectura, 1570) Debido a la nueva demanda de villas en el siglo XVI, Palladio se especializó en arquitectura doméstica, aunque también diseñó dos bellas e impresionantes iglesias en Venecia, San Giorgio Maggiore (1565) e Il Redentore (1576).

arquitectos italianos

Las villas de Palladio a menudo están centralmente planificadas, basándose en modelos romanos de villas rurales. La Villa Emo (Treviso, 1559) era una finca de trabajo, mientras que la Villa Rotonda (Vicenza, 1566-69) era un refugio aristocrático. Ambos planes se basan en los ideales clásicos de simetría, axialidad y claridad. La simplicidad de los diseños de Palladio les permitió ser reproducidos fácilmente en Inglaterra rural y, más tarde, en las plantaciones del sur en el Colonias americanas.

Michelozzo Di Bartolommeo

Fue un arquitecto y escultor florentino del primer Renacimiento, contemporáneo de Brunelleschi. Trabajó primero con Ghiberti (1417-24) y luego con Donatello (1425-32), con quien diseñó e hizo una serie de monumentos funerarios arquitectónicos. Alrededor de 1427 diseñó la logia y la corte de la villa Medici en Careggi, cerca de Florencia, después de haber remodelado la villa en Trebbio (hacia 1422).

arquitectos italianos

La influencia de los elementos esenciales de la arquitectura renacentista y el trabajo de Brunelleschi es clara a partir de su reconstrucción del claustro, refectorio, celdas y salas públicas en la iglesia y el monasterio de San Marco, Florencia (hacia 1437-52), incluida la biblioteca ligera, elegante, de tres naves y abovedada. El Trabajo más conocido de Michelozzo es el Palazzo Medici (más tarde Riccardi) en Florencia (1444-1459),

Arquitectos Barrocos

Italia es la cuna del barroco además es un destino clave de los que están en el Grand Tour, produjo un número considerable de buenos arquitectos profesionales, un cuarteto que califica como excelente en el área son: Bernini, Borromini, Pietro da Cortona y Guarino Guarini. El trabajo de cada uno era inconfundiblemente barroco, pero cada uno de ellos tenía, por así decirlo un acento diferente.

arquitectos italianos

Bernini, en menor medida, Pietro da Cortona, representaban el barroco cortesano, majestuoso y exuberante, pero nunca exagerado, que tuvo éxito principalmente en la península italiana. Este estilo poseía, en su forma más típica, todas las características del Barroco descritas anteriormente, y transmitía un aire de grandeza y dignidad que lo convertía en un clásico de este tipo. Conoce un poco más de estos arquitectos italianos.

Gio Bernini

El arquitecto y escultor italiano Giovanni Bernini estableció varios monumentos célebres en toda Roma, entre estas obra se encuentra incluida la Basílica de San Pedro y la Fuente de los Cuatro Ríos durante el siglo XVII y es ampliamente respetado como el artista principal del estilo barroco en la escultura. Sirvió a ocho papas diferentes durante toda su vida.

arquitectos italianos

Bernini era un estudiante de escultura clásica, aunque su talento se extendía mucho más allá de la losa de mármol; también fue un destacado arquitecto, además de pintor, dramaturgo y escenógrafo. Su talento reside no solo en cada disciplina individual, sino en unirlas para dramatizar su tema. Era su síntesis de las artes, a menudo llamada la «unidad de las artes visuales», por la cual Bernini es el más famoso.

Francesco Borromini

En la primera mitad del siglo XVII, la arquitectura barroca romana estuvo dominada por dos figuras extraordinarias: Francesco Borromini y Gian Lorenzo Bernini. Borromini representó el lado más imaginativo e idiosincrásico de la arquitectura barroca; Bernini se mantuvo mucho más cerca de los objetivos e ideales de la antigua Roma, tanto en escultura como en arquitectura, y sus obras arquitectónicas son sobrias y clásicas.

El estilo de Borromini era esencialmente personal y luego fue denigrado por los críticos neoclásicos. Para los siglos XVIII y XIX Borromini fue el arquitecto más libertino y extravagante de la historia, y sus obras suscitaron la desaprobación más apasionada, particularmente en la Europa protestante y América, mientras se copiaba y ocasionalmente se excedía en América Latina y en el sur de Alemania, Austria, España y Portugal.

arquitectos italianos

Cuando era niño, Borromini fue enviado a Milán para aprender el oficio de albañil, y fue como albañil que se fue a Roma, donde está registrada su presencia desde 1621. Algunos años de Borromini en Roma los pasó como un humilde artesano, pero después Bernini desarrollo su reputación de escultor virtuoso.

Carlos Fontana

Fontana fue un arquitecto prolífico, su fama se basó en una serie de obras a partir de 1671 como la Capilla Ginetti y Sant’Andrea della Valle, tiene un rico interior de mármol de color, pero la Capilla Cibo, Santa María del Pópolo (1682-4), es quizás la mejor de ellas. Al mismo tiempo, construyó la fachada cóncava de San Mar-cello. Su remodelación de la Capilla Bautismal en San Pedro (1692-8) involucró una iluminación ingeniosa de alto nivel.

arquitectos italianos

Él transformó y amplió el Palazzo di Montecitorio (1694-6), dejado inconcluso por Bernini, hizo adiciones al Ospizio di San Michele (1700-11), y remodelado la fachada y el pórtico de Santa María en Trastévere (1702). Fontana también publicó libros sobre San Pedro (1694), la Capilla bautismal (1697) y otros temas.

Como el principal arquitecto en Roma hacia el final de su larga vida, fue muy influyente, sobre todo porque enseñó a genios que transmitieron sus ideas por todas partes como Fischer von Erlach, Hildebrandt y Gibbs.

Pietro Da Cortona

Al combinar arquitectura, pintura y escultura para actuar sobre las emociones de los espectadores, Pietro da Cortona fue el practicante por excelencia del estilo Alto Barroco. Nacido en Cortona, estudió en Florencia y luego en Roma, aprendiendo a pintar principalmente. El enérgico Pietro siempre trabajó simultáneamente en proyectos arquitectónicos y decorativos.

arquitectos italianos

Él fue influenciado por los frescos de Domenichino y Annibale Carracci y llevo el ilusionismo de Giovanni Lanfranco y Guercino a nuevos niveles. El enorme techo de Pietro de 1639 en el Palacio Barberini de Roma mezcló el ilusionismo, el color y el movimiento para abrumar a los visitantes. Su combinación digna pero festiva de pintura y estuco se convirtió en el estilo decorativo oficial de Europa para las viviendas aristocráticas.

Pietro da Cortona escribió una vez que la arquitectura era solo un pasatiempo para él, pero que solo era superado por Gian Lorenzo Bernini entre los arquitectos romanos del siglo XVII. Su mejor edificio, SS. Martina e Luca, tipifica el Alto Barroco en su interacción de luces y sombras a través de formas convexas y cóncavas.

Arquitectos Contemporáneos

arquitectos italianos

Cuando uno piensa en la arquitectura italiana, lugares como el Panteón Romano, la basílica veneciana de San Marco, el Puente Ponte Vecchio en Florencia y la Catedral de Milán obviamente se vienen a la mente. Pero si Italia produjo una arquitectura deslumbrante durante la Antigüedad y el Renacimiento, pero aún hay un lugar para la creatividad y las nuevas construcciones en todo el país.

De hecho, desde el comienzo del siglo veintiuno, un gran número de edificios importantes de arquitectos famosos se han disparado en Roma, Milán y Florencia, así como en algunas ciudades italianas más pequeñas.

Esta regeneración de la arquitectura italiana refleja una tendencia contemporánea hacia la globalización de la industria de la construcción. La escena de la arquitectura está ahora dominada por unos pocos arquitectos de renombre, generalmente llamados «starchitects» (Arquitecto estrella), que están construyendo en todo el mundo.

Arquitectos Italianos

Siguiendo lo que se suele llamar el «efecto Bilbao» (después de las consecuencias de la construcción del Museo Guggenheim de Frank O. Gehry en esta ciudad industrial y soñolienta de España). Varias ciudades grandes y pequeñas se han visto tentadas a encargar uno o más edificios importantes a los «starchitects» para aumentar la popularidad de su ciudad y atraer turistas durante todo el año. Conoce estos arquitectos italianos a continuación.

Aldo Rossi

Este es uno de los arquitectos italianos que fue ganador del Premio Priztker, que logró en 1990, y fue el primer italiano en ganar el Premio Nobel. Nacido en Milán en 1931, estudió arquitectura, pero comenzó a escribir sobre diseño para la revista Casabella en 1955, cuatro años antes de graduarse.

arquitectos italianos

El proyecto más famoso de Rossi en términos de escala fue el Cementerio de San Cataldo, en Módena, Italia, que comenzó en 1971 y lo llamó la «ciudad de los muertos». Rossi también reconstruyó la ópera de Génova en el Teatro Carlo Felice, y no era ajeno a proyectos polémicos como el monumento a Sandro Pertini.

Renzo Piano

Entre los arquitectos italianos más famosos tenemos a Renzo Piano, sin duda ha obtenido el primer puesto por su genialidad y logros en todo el mundo. Piano, ahora considerado el mejor arquitecto italiano vivo y una de las personalidades más influyentes en la categoría de Arte y Entretenimiento del Time de 2006, ha sido recientemente nombrado Senador vitalicio en el Senado italiano por el presidente Giorgio Napolitano.

El proyecto icónico que podría identificar la destacada carrera de Piano es probablemente el Centro Georges Pompidou en París. Observa este monumento en la imagen posterior.

arquitectos italianos

Gaetana Aulenti

Gaetana Aulenti también conocida como «Gae», que comenzó a desarrollar su estética en diferentes revistas italianas, fue una de las mujeres más distinguidas en esta industria. Nacida en 1927 en Friuli, el éxito de Gae llegó rápidamente después de graduarse en el Politécnico de Milán: diseñó para marcas de prestigio como Olivetti y Agnelli, donde estuvo a cargo de sus propios proyectos de diseño de interiores.

Durante los años 70 y 80, Gae trabajó en la reconstrucción para convertir la estación de Beaux Arts Gare d’Orsay en el Musée d’Orsay; también restauró el Museo Nacional de Arte de Cataluña, Piazzale Cadorna en Milán y trabajó en el Instituto Italiano de Cultura en Tokio.

arquitectos italianos

Ettore Sottsass

Desde el siglo pasado, uno de los mejores arquitectos italianos es sin duda el austriaco / italiano Ettore Sottsass. Este junto con Mario Tchou y Roberto Olivetti, conquistaron el acreditado premio Compasso d’Oro de 1960 con Elea 9003, que es el primer ordenador central italiana.

Durante la década de los 80, fundó Memphis Group, que lanzó una colección de 40 muebles, cerámicas, iluminación, vidrio y textiles con colores fluorescentes y áreas resbaladizas. Algunos de estos grandes diseños son parte de la Colección MoMa en Nueva York.

arquitectos italianos

Massimiliano Fuksas

Como el más joven entre los nombres de los arquitectos contemporáneos italianos, no podemos dejar de mencionar a Massimiliano Fuksas, quien comenzó su carrera en sociedad con Anna Maria Sacconi y más tarde exportó su negocio como artista ‘solo’ estableciéndose en París, Viena y Frankfurt.

Los proyectos más famosos de Fuksas son la Universidad de Brest y Limoges, la Torre gemela de Viena, el Centro de Exposiciones de Milán Rho-Pero, el Centro de Paz Peres en Tel Aviv y numerosas obras en curso como el nuevo Centro de Convenciones de Roma (Centro Congressi Italia EUR) y el rascacielos de la Región Piamonte.

arquitectos italianos

Arquitectos Italianos Famosos

Italia es el país de nacimiento de grandes arquitectos que han influido de forma positiva en este arte, anteriormente ya has aprendido algunos de ellos, por ejemplo, Andrea Palladio que fue muy importante en el renacimiento, Gio Bernini figura destacada en la arquitectura barroca y Renzo Piano que actualmente es un gran arquitecto italiano moderno. A continuación, conoce los más famosos entre ellos.

Los mejores arquitectos contemporaneos

Leonardo da Vinci

La carrera de Da Vinci se extendió a través de una increíblemente amplia variedad de temas, con principios arquitectónicos que se realizarán siglos más tarde, añadiendo a su legado entre muchos otros medios. Leonardo da Vinci sobresale más allá de todo, un arquitecto maestro sin límites incluso supero su tiempo. Su destreza, ingenio y genio para la pintura y la escultura a menudo eclipsaron sus talentos igualmente latentes que merecen el máximo reconocimiento.

Da Vinci era un hombre de ciencia increíble, a menudo caracterizado por tomar enfoques lógicos en la resolución de problemas y la rápida implementación de soluciones a problemas prácticos cotidianos. Estos dos lados sobresalientes de Leonardo da Vinci cobraron vida a través de su ingeniosa destreza arquitectónica.

arquitectos italianos

Desde su concepción en 1452 hasta su fallecimiento, 67 años después, Leonardo da Vinci es famoso por producir dibujos y diseños notables y excepcionalmente prodigiosos en Arquitectura, todos moviéndose con igual seguridad en Arte, Música, Poesía, Tecnología y Naturaleza.

La arquitectura va más allá de la superficie de lo que debería, explorando nuevas ideas, evocando grandes cambios y desafiando a la realidad actual, y el trabajo de Leonardo ejemplifica estos mismos principios.

A lo largo de su espléndida carrera arquitectónica, Leonardo recibió inspiración y evocadoras ideas de personas como Filippo Brunelleschi (1377-1446) y Leon Batista Alberti (1406-1472), todos ellos arquitectos imponentes en su capacidad.

Los dibujos arquitectónicos de Miguel Ángel también fueron significativos. Esta iluminación, sumada a su extraordinario amor por la naturaleza, observada en las innumerables horas que pasó estudiando majestuosa grandeza, dio origen a la inspiración de casi todos sus excelentes diseños.

Para la naturaleza, se eleva, sobre todo, y nuestra propia existencia es la mejor obra maestra insuperable. Un buen ejemplo del nacimiento de frutas excéntricas de su aventura con la naturaleza incluye el Estuche de escalera espiral, hecho y diseñado con un parecido al caparazón de un caracol.

Adalberto Libera

Nació en Villa Lagarina en el Condado de Tirol de Austria-Hungría (ahora en Trentino) en el norte de Italia. Se graduó en el Instituto de Arte de Parma en 1925 y luego en 1928 en la Scuola Superiore di Architettura de Roma conoció el Futurismo a través de su compañero Trentino Fortunato Depero.

Incluso antes de graduarse, fue uno de los fundadores de MIAR (Movimiento Italiano per l’Architettura Razionale o «Movimiento Italiano de Arquitectura Racional») y más tarde se convirtió en su secretario.

Con sede en Roma, MIAR era una organización rival de Gruppo Sette, que tenía su sede en Milán. Ludwig Mies van der Rohe le hizo una invitación a la Exposición de Stuttgart de 1927 (Deutscher Werkbund). En 1928 y 1931 estableció las exhibiciones MIAR de “Architettura Razionale” en Roma.

MIAR rápidamente se diluyó. También ayudó a la Exhibición de la Revolución Fascista de 1932. Un arquitecto creativo extremadamente hábil y talentoso, más influenciado por el futurismo que el racionalismo, también era políticamente astuto.

Su diligencia como precursor y funcionario de MIAR se le condescendió instituir una cercana relación de trabajo con los funcionarios de alto cargo en el régimen fascista en Roma, donde se tomaron todas las disposiciones significativas sobre el financiamiento de transmisiones de cimentación pública, y fue a quien se le encomendó cientos de planes de nuevos inmuebles públicos solicitados para los eventos de innovación de Mussolini.

Debido a estas uniones disfrutó de una carrera fértil mientras duro el régimen fascista y delineó varias edificaciones importantes durante el período de 1930, varios son considerados como obras maestras del movimiento moderno internacional. Uno de los más importantes es su Palazzo dei Congressi (Palacio de Congreso) Roma.

Este edificio muestra la gran capacidad de Libera para diseñar ambiguamente en un lenguaje metafísico sobrio que se encuentra a la vanguardia entre el modernismo y el neoclasicismo. Su uso de bóvedas de vela en este edificio crea un espacio arquitectónico innovador. También diseñó Casa Malaparte para Curzio Malaparte en la isla de Capri, aunque existe una controversia sobre si él fue diseñador principal.

Alessandro Mendini

Es un arquitecto también diseñador industrial que desarrolló un título significativo en el desarrollo del diseño italiano. También trabajó en una importante revista de este tema llamada Casabella. En la década de los setenta fue una de las primordiales personalidades del movimiento de diseño Radical. En 1979 se acopló al Studio Alchimia como accionista y aquí trabajó con Ettore Sottsass y Michele De Lucchi.

arquitectos italianos

Como arquitecto, diseñó varios edificios; por ejemplo, la residencia Alessi en Omegna, Italia; el complejo teatral «Teatrino della Bicchieraia» en la ciudad toscana de Arezzo; el Museo del Foro de Omegna en Italia; una torre conmemorativa en Hiroshima en Japón; el Museo Groninger en los Países Bajos; el Casino Arosa en Suiza.

Ha sido galardonado con varios premios internacionales, incluido el Compasso d’oro en 1979 y en 1982. Tiene un título honorífico de Architectural League of New York, así como el título de «Chevalier des Arts et des Lettres» de la República Francesa. Su diseño siempre se ha caracterizado por su gran interés en mezclar diferentes culturas y diferentes formas de expresión.

Crea gráficos, muebles, interiores, pinturas y arquitecturas y escribió varios artículos y libros; también es reconocido como un miembro entusiasta del jurado en el concurso de arquitectura para diseñadores jóvenes, como el concurso DBEW en Corea del Sur o el premio Braun. También enseña en la Universidad de Milán.

Nicola Salvi

Fue un escultor y arquitecto italiano cuya obra maestra del barroco tardío romano es la Fuente de Trevi en Roma. Después de estudiar pintura y arquitectura, Salvi compitió sin éxito en 1732 por la comisión de hacer la fachada de San Giovanni in Laterano en Roma, pero en el mismo año su proyecto para el La Fontana de Trevi fue elegida con preferencia a las de muchos competidores.

arquitectos italianos

La mayor parte de su energía fue absorbida por el trabajo; fue responsable no solo del diseño general, sino también de los detalles de la decoración y el programa de la estatuaria. Después de la muerte de Salvi, Giuseppe Pannini terminó la fuente en 1762, algo alterando el esquema original.

La idea de combinar el frente del palacio y la fuente se derivó de un proyecto de Pietro da Cortona, pero el gran esplendor del arco triunfal central de la fuente con sus figuras mitológicas y alegóricas, formaciones rocosas naturales y agua que brotaba era de Salvi. También ejecutó obras menores en iglesias y, con Luigi Vanvitelli, agrandó el Palacio Odescalchi de Gian Lorenzo Bernini.

(Visited 1.428 times, 1 visits today)

Deja un comentario